8^Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΠΑΝΤΟΜΙΜΑΣ ΚΙΛΚΙΣ

30 Σεπτεμβρίου - 8 Οκτωβρίου

2006! Φέτος κλείνουμε οκτώ χρόνια δημιουργικής παρουσίας!

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας, πραγματοποιείται και φέτος, για 8^η συνεχή χρονιά, από 30 Σεπτεμβρίου έως 8 Οκτωβρίου 2006, στην πόλη του Κιλκίς. Πρόκειται για μια εκδήλωση μοναδική στην Eλλάδα που διοργανώνεται από το Δήμο Kιλκίς υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το Φεστιβάλ, το οποίο έχει αποκτήσει κύρος σε διεθνείς συναντήσεις σχετικές με το θέατρο, και έχει ήδη προχωρήσει σε συνεργασίες με αντίστοιχες διοργανώσεις του εξωτερικού, καθώς και με τα Mορφωτικά Iνστιτούτα των Ξένων Πρεσβειών στην Eλλάδα, είναι μια πολύχρωμη γιορτή που έχει αγκαλιαστεί από τους πολίτες του Kιλκίς και της υπόλοιπης Eλλάδας, όπως και από τα Mέσα Mαζικής Eνημέρωσης.

Πρωταρχικός στόχος του Φεστιβάλ είναι να προωθήσει την τέχνη του κουκλοθέατρου και της παντομίμας στην Eλλάδα. Για το σκοπό αυτό στο πλαίσιό του οργανώνονται εκπαιδευτικά προγράμματα για εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς και σπουδαστές, δημιουργούνται συνεργασίες με φορείς ελληνικούς και αλλοδαπούς, φιλοξενούνται παραστάσεις οι οποίες παρουσιάζουν ποικιλία εκφραστικών μέσων της πολύ πλούσιας αυτής τέχνης που ψυχαγωγεί μικρούς και μεγάλους.

Στην φετινή διοργάνωση συμμετέχουν δώδεκα θίασοι από επτά ευρωπαϊκές χώρες (Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Βουλγαρία, Ουγγαρία και Αγγλία) και θίασοι από την Αργεντινής και την Κίνα. Και φυσικά, εκτός από τις παραστάσεις, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν ακόμα παράλληλες εκδηλώσεις, όπως σεμινάρια, διαγωνισμοί, παραστάσεις δρόμου, εργαστήρια στα σχολεία του Κιλκίς και εκθέσεις στο φουαγιέ του θεάτρου.

Το Kιλκίς θα γεμίσει πάλι χρώματα, θρύλους, ηθοποιούς, μουσικές, στολές, χαρούμενα πρόσωπα και βέβαια πολύχρωμες κούκλες που θα ζωντανέψουν ιστορίες, θα στολίσουν εμπορικά καταστήματα και θα τριγυρνούν στο μυαλό και τη φαντασία μικρών και μεγάλων.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Η αυλαία τουΦεστιβάλ θα ανοίξει επίσημα το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου. Την αρχή θα κάνει ο τραγουδοποιός -παραμυθάς Λουδοβίκος των Ανωγείων ο οποίος θα έρθει στο Κιλκίς να μας αφηγηθεί ιστορίες, με το δικό του μοναδικό τρόπο, και ίσως να μας τραγουδήσει και με το μαντολίνο του, ταξιδεύοντας μας στο όνειρο.

Η κεντρική παράσταση της πρώτης ημέρας θα είναι η παράσταση «Ο μεγάλος σοφός προκάλεσε φασαρίες στον παράδεισο» από το Εθνικό Κουκλοθέατρο της Κίνας.

Αμέσως μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει μουσικοθεατρικό δρώμενο στον εξωτερικό χώρο του θεάτρου με ζωντανή μουσική και καραγκιόζη από το Θέατρο Σκιών του Χρήστου Στανίση.

Τέλος, στην τελετή έναρξης του Φεστιβάλ θα γίνει η ανακοίνωση αδελφοποίησής του με το Κρατικό Κουκλοθέατρο της Σόφιας και το Δημοτικό Κουκλοθέατρο Βελιγραδίου ώστε να δημιουργηθεί Δίκτυο Συνεργασίας Βαλκανικών Διεθνών Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Οι παραστάσεις θα δίνονται καθημερινά στις 12:00 και στις 20:00 στο Συνεδριακό Κέντρο του Δημαρχείου Κιλκίς (Γ. Καπέτα 17, Κιλκίς), ενώ το πρωί, στις 09:30 (στο Συνεδριακό Κέντρο του Δημαρχείου Κιλκίς και στη Δημόσια Βιβλιοθήκη) θα δίνονται παραστάσεις για σχολεία.

Τιμές εισιτηρίων: €5 , παιδικό-μαθητικό: €3

Τιμή εισιτηρίου για τις σχολικές παραστάσεις: €2

Για επιπλέον πληροφορίες, για το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων και τις παράλληλες εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου, καθώς και για φωτογραφικό υλικό (υπάρχει η δυνατότητα να κατεβάσετε σε υψηλή ανάλυση) μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας : www.kilkis-festival.gr

Τηλέφωνα για πληροφορίες:

Xουάνχο Kοράλες, Kαλλιτεχνικός Διευθυντής: 6974036962

Δημήτρης Δελαρούδης, Βοηθός Καλλιτεχνικού Διευθυντή: 2341039165

Αναστασία Γρηγοριάδου, υπεύθυνη επικοινωνίας: 6976017474

Γραφείο Πολιτισμού Δήμου Κιλκίς 2341039158, 2341036160

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΣΤΟ 8^Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ & ΠΑΝΤΟΜΙΜΑΣ ΚΙΛΚΙΣ

Κίνα – Εθνικό Κουκλοθέατρο Κίνας

Ο θίασος

Το Εθνικό Κουκλοθέατρο της Κίνας, είναι το πρώτο εθνικό θέατρο μαριονετών στην Κίνα. Λειτουργεί εδώ και πενήντα χρόνια και έχει παραγάγει περισσότερες από 300 διαφορετικές παραστάσεις, 100 σειρές μαριονέτας για την τηλεόραση και δεκάδες κινηματογραφικές ταινίες με κούκλες, βασισμένες πάνω σε παραδοσιακές κινεζικές, λαϊκές αλλά και δυτικές ιστορίες.

Το Εθνικό Θέατρο Κουκλοθέατρου Κίνας έχει επισκεφτεί πάνω από 30 χώρες, όπως οι ΗΠΑ, η Γαλλία, η Ουγγαρία, η Ρωσία, η Βραζιλία, η Αίγυπτος, η Ινδία, η Ταϊλάνδη, η Ιαπωνία και η Κορέα.

Η παραγωγή τους «Οι περιπέτειες του βασιλιά πιθήκων: Η αναστάτωση στον παράδεισο» έχει κερδίσει το βραβείο «Καλύτερης Τέχνης», το βραβείο «Αγαπημένα των Παιδιών» και το βραβείο «Καλύτερης Ξενόγλωσσης Απόδοσης» στο 11⁰ Διεθνές Φεστιβάλ Μαριονετών στη Γιουγκοσλαβία.

Το έργο

“Ο μεγάλος σοφός προκάλεσε φασαρίες στον παράδεισο”

Ο βασιλιάς των πιθήκων δεν είναι ένας συνηθισμένος πίθηκος. Μπορεί να αλλάξει σ’ όποιες από τις εβδομήντα δύο μορφές θέλει. Μπορεί να πηδήσει σε ένα σύννεφο και να πετάξει στον ουρανό. Έχει μια μαγική ράβδο, την οποία αποθηκεύει στο αυτί του. Έχει ένα ζευγάρι φλογερά, χρυσά μάτια, που μπορούν να διακρίνουν το ψεύτικο και το κακό. Μπορεί να νικήσει τoν πιο αιμοβόρο γίγαντα στη μάχη. Το έργο «Ο μεγάλος σοφός προκάλεσε φασαρίες στον παράδεισο» αποτελεί προσαρμογή των πρώτων επτά κεφαλαίων του «Ταξιδιού στη Δύση», ενός από τα πιο διάσημα κινέζικα μυθιστορήματα που χρονολογείται τετρακόσια χρόνια πριν. Η ιστορία εξηγεί πώς ο βασιλιάς των πιθήκων γεννήθηκε από έναν βράχο, πώς έμαθε όλα τα μαγικά τεχνάσματα και κουνγκ-φου από ένα Ταοϊστή δάσκαλο, πώς διεκδίκησε το να είναι ο βασιλιάς μην υπακούοντας στον μεγάλο αυτοκράτορα του νεφρίτη - την πανίσχυρη αρχή πέρα από τον ουρανό, τον ωκεανό και τη γη- και προ πάντων, πώς προκάλεσε μεγάλη φασαρία στον παράδεισο!

Ελλάδα - Αντάμαπανταχού

Ο θίασος

Το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας «ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ» δημιουργήθηκε από τον Νίκο Τόμπρο και την Ελένη Παναγιώτου και έχει έδρα στα Βασιλικά της Β. Εύβοιας. Από το 1994 δίνει παραστάσεις στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία, εκδηλώσεις δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην Ευρώπη. Έχει περιοδεύσει στην Ελλάδα και Κύπρο στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας. Έχει κάνει συνεργασίες στον χώρο της μουσικής και του θεάτρου, πραγματοποίησε εργαστήρια κατασκευής και κίνησης κούκλας για παιδιά και ενήλικες και έχει διοργανώσει φεστιβάλ κουκλοθέατρου και Καραγκιόζη. Από το 1996 ασχολείται αποκλειστικά με την λεπτομέρεια στον χειρισμό της μαριονέτας και χρησιμοποιεί την παντομίμα ως μέσο για την αφήγηση και την επικοινωνία κουκλοπαίκτη –κούκλας- κοινού.

Το έργο

Κούκλες, δύο παίκτες σε ρόλους μουσικών, παντομίμα, ρυθμός και χιούμορ είναι τα στοιχεία που συνθέτουν την παράσταση «Η μουσική των κλωστών», σε ένα μουσικό θέαμα με απρόσμενες καταστάσεις. Μια παράσταση δρόμου, που επαναλαμβάνεται για τους περαστικούς…

Βουλγαρία - Κρατικό Κουκλοθέατρο Βάρνας

Ο θίασος

Το Κρατικό Κουκλοθέατρο Βάρνας ιδρύθηκε τον Αύγουστο του 1952. Τα τελευταία 53 χρόνια, έχει κάνει πάνω από 210 παραγωγές και περισσότερες από 19.000 παραστάσεις, τις οποίες έχουν παρακολουθήσει σχεδόν έξι εκατομμύρια θεατές στη χώρα τους και το εξωτερικό. Το κουκλοθέατρο απασχολεί 35 άτομα προσωπικό. Διαπρεπείς διευθυντές παραγωγής από την Πολωνία, τη Ρωσία, την Τσεχία, τη Γερμανία και τη Γιουγκοσλαβία έχουν συνεργαστεί μαζί του. Από το 1972, το Κρατικό Κουκλοθέατρο Βάρνας είναι ο ιδρυτής, ο διοργανωτής και οικοδεσπότης ενός από τα δημοφιλέστερα διεθνές φεστιβάλ κουκλοθεάτρου –«Το χρυσό δελφίνι». Τον Οκτώβριο του 2005 πραγματοποιήθηκε το 13Ο φεστιβάλ. Το επόμενο, θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο του 2008. Επίσης το Κρατικό Κουκλοθέατρο Βάρνας είναι 4 φορές νικητής του «χρυσού δελφινιού» καθώς του έχει απονεμηθεί και το Ειδικό Βραβείο για την Καλύτερη Παράσταση για το έργο «Ηρακλής» το 2002.

Το έργο

"Λαογραφικές Φαντασίες"

Ένα εύθυμο παιχνίδι της φαντασίας και ονειροπόλησης, βασισμένο στα μοτίβα από το «θησαυροφυλάκιο» της βουλγαρικής αυθεντικής λαογραφίας. Μια πραγματική ιστορία ειπωμένη μέσω των αντικειμένων από το κοντινό παρελθόν του βουλγαρικού τρόπου της ζωής, που χρησιμοποιεί ζωηρόχρωμες μορφές και ήχους.

Γερμανία – Figuren Theatre Tübingen

Ο θίασος

Το “Figuren Theater Tübingen” είναι ένα επαγγελματικό ελεύθερο θέατρο που ερευνά με την εργασία του, τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στο κουκλοθέατρο και τις άλλες τέχνες. Έτσι, πέρα από τις παραδοσιακές μορφές του κουκλοθέατρου, χρησιμοποιεί αντικείμενα και υλικά του θεάτρου, όπως επίσης και στοιχεία δράματος, καλών τεχνών και μουσικής για να αναπτύξει νέες θεατρικές μορφές.

Με κάθε παράσταση, η ομάδα, δημιουργεί νέα δεδομένα ανάμεσα στα όρια του τυπικού και του τετριμμένου, θέτοντας ερωτήματα πέρα από τις αρχές του θεάτρου. Το “Figuren Theater Tübingen” ιδρύθηκε το 1991 από τους κουκλοπαίκτες Frank Soehnle και Karin Ersching και σήμερα απασχολεί . διάφορους ανεξάρτητους εργαζομένους από όλες τις σφαίρες της τέχνης.
Εκτός από θεατρικές παραγωγές δημιουργεί και παραγωγές για άλλα θέατρα, ταινίες μικρού μήκους για το πολιτιστικό κανάλι arte/ZDF και το 3sat, δίνει διαλέξεις διάφορα πανεπιστήμια και φιλοξενεί παραστάσεις στη χώρα του και στο εξωτερικό.

Το έργο

«Κούκλες από Δεύτερο Χέρι»

Οι «μεταχειρισμένες κούκλες» ενώνουν χαρακτήρες από 10 διαφορετικές παραγωγές από το 1983 έως 1998. Διάφορες παλιές φιγούρες, από ράφια ή από γάντζους λένε ξανά τις παλαιές ιστορίες τους με νέο τρόπο, ενώ στροβιλίζονται σε όμορφα συναισθηματικά τραγούδια και φτάνουν σε έκσταση.

Γαλλία – Tàbola Rassa

Ο θίασος

Η ιδέα για την «Tàbola Rassa» γεννήθηκε με την παράσταση του «Φιλάργυρου" του Jordi Bertran το Νοέμβριο του 2000.

Τον Φεβρουάριο του 2002, ο Miquel Gallardo και Olivier Benoit ίδρυσαν την «Tàbola rassa» .Όταν, τον Αύγουστο του 2004, ο Miquel Gallardo άφησε την παράσταση και ο Olivier Benoit άρχισε να διευθύνει μόνος του την «Tàbola rassa» επέλεξε τον Jean- Baptiste Fontanarosa, ένα Γάλλο ηθοποιό, να πάρει τη θέση του Miquel Gallardo στη γαλλική εκδοχή και αργότερα τον Asier Saenz de Ugarte, ένα Βάσκο ηθοποιό, για την ισπανική εκδοχή. Ο Jorge Garcia, ο Ισπανός τεχνικός διευθυντής, και ο Sadock Mouelhi, Γάλλος τεχνικός, ολοκληρώνουν το προσωπικό.

Το έργο

«Ο φιλάργυρος» του Μολιέρου

Στην προσαρμογή αυτή του «Φιλάργυρου» του Μολιέρου, δεν είναι τα χρήματα αυτό που ο καθένας ψάχνει και εποφθαλμιά, αλλά το νερό. Έτσι, όλοι οι χαρακτήρες αυτής της παραισθησιακής κωμωδίας είναι στρόφιγγες – μερικές φορές φορούν κι ένα κομμάτι του υλικού - σωλήνες, μπουκάλια και όλα τα είδη των αντικειμένων που έχουν σχέση με αυτό το πολύτιμο υγρό. Δύο ηθοποιοί, παίζουν -στη σκιά- όλα τα είδη των χαρακτήρων γι’ αυτήν την ασυνήθιστη και καταπληκτική έκδοση του μεγάλου κλασικού έργου. Η παράσταση έχει παιχτεί περισσότερες από 320 φορές σε όλο τον κόσμο: πιο συχνά σε Γαλλία και Ισπανία αλλά και σε Πορτογαλία, Καναδά, Ιταλία, Ελβετία, Βραζιλία, Αυστρία, Κροατία, Τσεχία, Αγγλία…

Μ. Βρετανία – Nola Rae

Ο θίασος

Η Nola Rae είναι μια από τις πιο αυθεντικές και εκπληκτικές καλλιτέχνιδες της Μεγάλης Βρετανίας. Εκπαιδεύτηκε στο Βασιλικό Σχολείο Μπαλέτου μαζί με Marcel Marceau. H δουλειά της είναι διεθνούς φήμης και την έχει ταξιδέψει σε 65 χώρες μέχρι σήμερα. Η δουλειά της Nola καλύπτει την παντομίμα, το χορό, το κουκλοθέατρο και την …ελεγχόμενη τρέλα.

Το έργο

“Μότσαρτ, εκ των προτέρων και υστέρων”

Σε ένα στροβιλιστό ταξίδι από την κούνια ως το θάνατο, η Nola Rae χρωματίζει ένα εκπληκτικό πορτρέτο του Μότσαρτ, του κλόουν. Ένα μίγμα μαριονετών, παντομίμας και αστεϊσμών, δημιουργούν μια ορχήστρα από χαρακτήρες, ώστε τελικά να είναι δύσκολο να θεωρηθεί ότι υπάρχει μόνο ένας εκτελεστής στη σκηνή. Ο Μότσαρτ, προχωρά μέσα στην ασυνήθιστη ζωή του, από τη θαυμαστή παιδική ηλικία, χειραγωγούμενος από τον πατέρα του Λεοπόλδο, σε μια απελπιστική μεγαλοφυΐα, τσακισμένος και βυθισμένος σε έναν πρόωρο θάνατο. Είναι μια παράσταση παιχνιδιάρικα εύθυμη και βαθειά δυναμική. Το παιδί που έχει θριαμβεύσει δεν εγκατέλειψε ποτέ τον άντρα, ενώ ο άντρας, δεν θα μπορούσε ποτέ να θριαμβεύσει όπως το παιδί.

Ιταλία - Girovago & Rondella Family Theatre

Οθίασος

Ο οικογενειακός θίασος Girovago & Rondella γεννήθηκε για πρώτη φορά το 1987 στο νησί της Ρόδου στην Ελλάδα, και αποτελείται από ένα ζευγάρι πλανόδιων καλλιτεχνών με εμπειρίες στην παντομίμα, τη μουσική και τις εφαρμοσμένες τέχνες. Το ζευγάρι, που μιλάει και ελληνικά, περιόδευσε στην αρχή σε όλα τα ελληνικά νησιά και τις τουρκικές ακτές. Μετά από επτά χρόνια συμβίωσης και παραστάσεων, τους ήρθε η ιδέα του οικογενειακού θεάτρου και έτσι με τα παιδιά τους Rugiada, Timoteo και Tommaso, γίνονται μια οικογένεια πλανόδιων σαλτιμπάγκων συνεχίζοντας την παράδοση του θεάτρου del arte. Φέτος έρχονται στην Ελλάδα μετά από πολλά χρόνια και ελπίζουμε να ξαναζήσουν νοσταλγικές στιγμές.

Τα έργα

Μακρόκοσμος «Το Ποιητικό Τσίρκο»

Το ποιητικό τσίρκο είναι μια παρωδία του κανονικού τσίρκου, με ζώα από αφρολέξ και κούκλες από χαρτοπολτό. Βασίζεται στην ταχύτητα των αλλαγών και στους χρωματισμούς. Προσπαθεί ν’ αναπαράγει τη μαγική ατμόσφαιρα του τσίρκου συνοδεύοντας το σύνολο με μουσικά όργανα. Είναι μια συνέχεια του παραδοσιακού θεάτρου del arte.

Μικρόκοσμος «Το Ζωντανό Χέρι»

Είναι κουκλοθέατρο με δακτυλόκουκλες που περπατάνε. Μας παρουσιάζει ένα συμβάν όπου μιλάνε τα χέρια όχι με λόγια, αλλά με τη βοήθεια δύο μουσικών. Τα χέρια, μεταμορφώνονται σε δύο απίθανα πρόσωπα με απίστευτες ικανότητες όπως κόλπα των ζογκλέρ και ακροβατικά. Είναι ένα έργο που έχει παιχτεί σε όλη την Ευρώπη, ενώ η τεχνική του, έχει διδαχτεί σε δασκάλους για παιδιά με κινητικά προβλήματα

Ισπανία – Spasmo Teatro

Ο θίασος

Η ιστορία του Spasmo Teatro γεννήθηκε ως η πιο φιλόδοξη ιδέα πέντε ηθοποιών που διαμορφώθηκαν στο θέατρο, μέσα από τη γνωστή ομάδα «Οι Συναδέλφοι της Εύφορης Κοιλάδας». Άρχισαν τη δράση τους το 1992 και από τότε έχουν ανεβάσει στη σκηνή διάφορες παραστάσεις στο είδος της κωμικής παντομίμας που τους χαρακτηρίζει. Μια από τις διάσημες παραστάσεις τους, το "Ojalemos que aplausan" έχει διασχίσει τις σκηνές της Μαδρίτης, Βαρκελώνης, Μπιλμπάο, Σαραγόσας, Σεβίλης, όπως και τα δίκτυα του θεάτρου της Καστίλης και της Λυών, τη βασκική χώρα, τη Μαδρίτη και άλλες πολλές σκηνών για να ολοκληρώσουν περισσότερες από τριακόσιες παραστάσεις με το συγκεκριμένο έργο.

Το έργο

«Sketching»

Το «Sketching» είναι ένα φρέσκο και διασκεδαστικό θέαμα που αφιερώνεται στο παιδικό κοινό. Είναι μια μίξη διαφορετικών σκετς που προέρχονται από προηγούμενες παραστάσεις του θιάσου, καθώς επίσης και νέων και έξυπνων καταστάσεων γεμάτων χιούμορ, το οποίο, με πολύ προσεκτικές χειρονομίες και το κωμικό στοιχείο των προσωπικοτήτων του, κατορθώνει να προξενήσει το ξέσπασμα του γέλιου και την επιδοκιμασία του κοινού. Για παράδειγμα, από έναν περίπατο σ’ ένα εκθεσιακό χώρο πάμε στην υπεράσπιση μιας κυρίας από πέντε υπερ-ηρώες, κι όλα αυτά συμβαίνουν σε μια θεότρελη ημέρα μαζί με μερικές συμπαθητικές αγελάδες. Είναι μια ώρα παραστατικού θεάτρου με χιούμορ, χωρίς λόγια, που εγγυάται με το παραπάνω την ευχαρίστηση του κοινού.

Αργεντινή – Verónica González

Ο θίασος

Η Verónica González γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής. Ζει στην Ιταλία από το 2000 παίζει κουκλοθέατρο σε όλη την Ευρώπη. Στην ηλικία των 15 χρόνων συνεργάστηκε για πρώτη φορά με μια επαγγελματική ομάδα στο Μπουένος Άιρες και πήρε τον καλλιτεχνικό δρόμο της μελετώντας τη μουσική και θέατρο. Στην Ιταλία, συνάντησε την Laura Kibel και ακολουθώντας τα βήματά της, έγινε η μοναδική μαθήτριά της που δημιουργεί μιμητικές ιστορίες με τα πόδια.

Το έργο

«Μικρό Θέατρο Ποδιών»

Η Verónica González παρουσιάζει το «μικρό θέατρο ποδιών»: μια μοναδική απόδοση με αστείες φιγούρες από διάφορα και μέρη του σώματός της που συνήθως δεν χρησιμοποιούνται. Οι φιγούρες, φτιαγμένες από σάρκα και οστά, αγαπούν, κλαίνε και ζωντανεύουν μέσω των ιστοριών διασκέδασης, μουσικής και ποίησης. Έχει κερδίσει το βραβείο για την καλύτερη απόδοση στις διεθνές φεστιβάλ κουκλοθέατρου του Τορίνο το 2004 και το βραβείο “Silvano d’ Argento” για την καλύτερη παράσταση κουκλοθέατρου το 2005.

Ελλάδα - Baruti – Στην Άκρη της Κλωστής

Ο θίασος

Η ομάδα ξεκίνησε το 1987 ως διερευνητικό εργαστήριο με αντικείμενο την κατασκευή και εμψύχωση της κούκλας. Στην έως τώρα πορεία της αποκόμισε πολύτιμες εμπειρίες, εξελίσσοντας μια ιδιαίτερη τεχνική: μαριονέτες που μιμούνται με χάρη και φυσικότητα την ανθρώπινη κίνηση σε μια ατμόσφαιρα παραμυθιού. Η εικόνα που γεννιέται σε συνδυασμό με τη μουσική, διεγείρει στην ψυχή πρωτόγνωρες αισθήσεις και συναισθήματα. Το άψυχο ζωντανεύει και εκπλήσσει το θεατή, μεταφέροντας τον σε έναν κόσμο μαγικό, όπου τίποτα δεν είναι αδύνατο.

Το έργο

“Τα Τρελά Μαγειρέματα”

Ο Γάλλος μάγειρας Bon File ετοιμάζει το μενού, ο πειραχτήρης όμως βοηθός του αλλάζει τις συνταγές και απ’ την κατσαρόλα του ξεπετάγονται μια σειρά από κωμικά σκετς. Μία μουσική παράσταση με διάφορους χαρακτήρες. Τον φλύαρο παπαγάλο-παρουσιαστή Mr. Fifis που θα τον κάνει ν’ ανακαλύψει τα όριά του, τραγουδιστές, χορευτές και μια βραζιλιάνα star που θα του κλέψει την καρδιά…

Ουγγαρία - (οικογενειακό) Θέατρο Kolibri

Ο θίασος

Ιδρύθηκε πριν από 14 χρόνια. Είναι το πρώτο παιδικό θέατρο στη Βουδαπέστη που δίνει διάφορες παραστάσεις κατά τη διάρκεια ολόκληρου του έτους και για διαφορετικές ομάδες ηλικίας. Οι θεατές τους αποτελούνται από τις οργανωμένες ομάδες παιδιών τις καθημερινές και οικογένειες τα Σαββατοκύριακα. Επιπλέον, υπάρχει η δυνατότητα αγοράς διαρκείας, ενώ οι θεατές μπορούν να επιλέξουν ανάμεσα σε 4-6 έργα από το ρεπερτόριό τους. Το Θέατρο Kolibri ανήκει στην Πολιτιστική Επιτροπή της Γενικής Συνέλευσης της Βουδαπέστης η οποία και το ίδρυσε. Στους τρεις χώρους τους, στην θεατρική περιοχή της Βουδαπέστης, παίζουν 450 παραστάσεις τη χρονιά για περίπου 50.000 θεατές, διαφορετικών ηλικιακών ομάδων και θεατρικών προτιμήσεων.

Το έργο

«Απόδραση από το Σαράι»

«Αυτή η μουσική είναι πάρα πολύ όμορφη για τα αυτιά μας, ενώ υπάρχουν υπερβολικά πολλές νότες μέσα της, αγαπητέ Μότσαρτ», είπε ο βασιλιάς.

«Τόσες – μεγαλειότατε – όσες είναι απαραίτητες», απάντησε ο Μότσαρτ.

Η απόδοσή από το Θέατρο Kolibri του γνωστό έργο του Μότσαρτ, δεν έχει στόχο να παίξει όλες τις νότες της σύνθεσης. Θα επιθυμούσαν όμως να επαναφέρουν την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής με τη βοήθεια των μαριονετών, περισσότερο σαν παρωδία. Η παράσταση είναι μια πρωτότυπη και αποκαλυπτική διατομή της όπερας καθώς ο θεατής μπορεί να δει τις δολοπλοκίες πίσω από τη σκηνή. Και φυσικά καταδεικνύεται πάλι ότι η αγάπη έχει γιγαντιαία δύναμη και η ελευθερία κερδίζει στο τέλος. Η παράσταση συστήνεται ευγενικά σε κάθε παιδί και ενήλικο που συμπαθεί Μότσαρτ και τις μαριονέτες.

Ελλάδα - Ανεμόπτερο

Ο θίασος

Η ομάδα «Ανεμόπτερο» αποτελείται από τρεις επαγγελματίες ηθοποιούς, την Αγγέλα Χατζηβασιλειάδου την Κορίνα Αθανασούλα και τον Δημήτρη Νετκίδη. Έγραψαν το έργο «στη χώρα της Καπελαδούρας» και κατασκεύασαν τις κούκλες της παράστασης. Την σκηνοθεσία έκανε ο Κώστας Σαντάς, πρωταγωνιστής του ΚΘΒΕ. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2005 και έδωσε παραστάσεις σε παιδικούς σταθμούς, νηπιαγωγεία και σχολεία.

Το έργο

Η «Χώρα της Καπελαδούρας» γράφτηκε από την Κορίνα Αθανασούλα, έχει μουσική και χορό και τα παιδιά συμμετέχουν σε όλη την διάρκεια της παράστασης καθώς η ιστορία του παρασύρει όλους τους θεατές στο όνειρο στον κόσμο της φαντασίας.

Ελλάδα - Θέατρο Σκιών Στανίση

Ο θίασος

Ψυχή του εν λόγω Θεάτρου Σκιών είναι ο Χρήστος Στανίσης ο οποίος μαθήτευσε στον Ευγένιο Σπαθάρη. Από το 1993 δίνει παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Από το 1996 ξεκίνησε έναν κύκλο παραστάσεων σε συνεργασία με διάφορους μουσικούς και ηθοποιούς: Δημήτρη Λέκκα, Χρίστο Τσιαμούλη, Πέτρο Ταμπουρή, Ross Daly, Χριστόδουλο Χάλαρη, Dilec Koch κ.α. Έχει συμμετάσχει σε πολλές παραστάσεις, όπως «οι Μουσικές της Ελλάδας μέσα από το Θ. Σκιών», «Τέσσερις δρόμοι για τον Ερωτόκριτο» κ.α.
Από το 2004 έχει δημιουργήσει την ορχήστρα παραδοσιακών οργάνων «Πανδώρα» με την οποία παρουσιάζουν μουσικές παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει παρουσιάσει στην TV100 την εκπομπή «Η Ελλάδα μέσα από το Θ. Σκιών», έχει διδάξει στη δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. Θέατρο σκιών και λαϊκό θέατρο. Φιγούρες του φιλοξενούνται στο Σπαθάρειο Μουσείο Θεάτρου Σκιών και σε συλλογές Ιδρυμάτων, Μουσείων καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.

Το έργο

"Ο Καραγκιόζης των παιδικών μας χρόνων"

Πρόκειται για μια συλλογή από κλασσικές παραστάσεις του Καραγκίοζη, που όλοι αγαπήσαμε μικροί.

Ελλάδα - Τικ – Νικ

Ο θίασος

Τον Φεβρουάριο του 2005 δημιουργήθηκε στην Καβάλα το Εργαστήρι κουκλοθέατρου ΤΙΚ-ΝΙΚ της Οφηλίας Αγκαμαλιάν. Η λειτουργία του εργαστηρίου αποτελείται από τις παρακάτω δραστηριότητες: 1. Ανέβασμα παραστάσεων κουκλοθέατρου για μικρούς και μεγάλους σε όλη την Ελλάδα, 2. δημιουργική απασχόληση παιδιών ηλικίας 5-12 ετών: θεατροπαιχνίδια, κουκλοθέατρο, κατασκευή κούκλων και η πρώτη επαφή των παιδιών με την τέχνη, 3. συμμετοχή σε πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Το έργο

Πρόκειται για κλασσικές ιστορίες και παραμύθια που ερμηνεύουν με το δικό τους τρόπο και σε συνεργασία με τα παιδιά, τα γνωστά σε όλους μας muppets.

Ελλάδα - Ιωάννα Μαμακούκα

Ο θίασος

Η ηθοποιός και κουκλοπαίκτρια Ιωάννα Μαμακούκα, συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης με τις παραμυθούδες Αγνή Στρουμπούλη και Σάσα Βούλγαρη σε παραστάσεις για παιδιά και μεγάλους στο θέατρο «Φούρνος» (Αθήνα) και συμμετείχε στις παραστάσεις «Ο μύθος του Δον Κιχώτη» του θεάτρου της Κούκλας του Τάκη Σαρρή (Αθήνα). «Ο Αρλεκίνος και n Σκιά του» και «Αποκάλυψη» του Μ. Meschke στο ΦεστιΒάλ Κουκλοθεάτρου της ’Υδρας. Σκηνοθέτησε και έπαιξε την παράσταση «Μικρές Ερωτικές Ιστορίες με τα δάχτυλα» στο θέατρο «Φούρνος». Παράλληλα, έχει διευθύνει πολλά θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και εκπαιδευτικούς σε: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Παρίσι και Μασσαλία.

Το έργο

Πρόκειται για μια παράσταση μαριονέτας όπου ντεκόρ είναι το ίδιο το σώμα της κουκλοπαίκτριας και πρόσωπα τα ίδια της τα χέρια. Παιχνίδια παραπλανήσεων και μεταμορφώσεων. Έρχεται μια παραμυθού κουβαλώντας τη βαλίτσα της η οποία στη διάρκεια της παράστασης γίνεται σπίτι, γίνεται ντουλάπα, ενώ η κάπα της, μεταμορφώνεται σε δάσος νυχτερινό, τα μπράτσα, τα χέρια και τα δάχτυλά της μεταλλάσσονται σε ήρωες του παραμυθιού… Η αποστολή της: να διηγηθεί στον Κοντορεβιθούλη την ιστορία του, που μπορεί και να μη μοιάζει μ’ εκείνη που ξέρουμε. Η παραμυθού -με την βοήθεια των παιδιών, στα οποία μοιράζονται μουσικά όργανα- παρουσιάζει το νυχτωμένο δάσος μες στο οποίο χάνεται ο Κοντορεβιθούλης.

Κι εκείνος με τη σειρά του γίνεται πρωταγωνιστής αυτής της παράστασης βγαίνοντας μέσα από το μανίκι της κάπας της. Όμως τα χαλίκια τα έχει καταπιεί το πουλί Ναντού, πουλί φτιαγμένο μέσα από μια σειρά μαγικών μεταμορφώσεων των ρούχων που κρέμονταν μέσα σε μια ντουλάπα, που προηγουμένως ήτανε σπίτι και πριν απ’ αυτό Βαλίτσα…

Luca Regina

Ο Ιταλός Luca Regina θα διοργανώσει ένα εργαστήριο για την "τέχνη του κλόουν", και τις τεχνικές κωμωδίας του ηθοποιού. Ο στόχος του εργαστηρίου είναι να ανακαλύψετε τον προσωπικό σας κλόουν και να αναπτύξετε την κωμική σας ταυτότητα. Το σεμινάριο είναι βασισμένο στο διάσημο Γάλλο Maestro Jacques Lecoq, με ιδιαίτερη προσοχή στην προσέγγιση που δημιουργήθηκε από το δάσκαλό του, Philip Radice. Το εργαστήριο εστιάζει στον "ανθρώπινο" κλόουν, ο οποίος πηγαίνει βαθύτερα από τη στερεότυπη εικόνα του τσίρκου ή του κλόουν ενός καρναβαλιού, και φτάνει στον κλόουν ως ηθοποιό, είτε στο δρόμο, είτε στο θέατρο.Αυτή η προσέγγιση είναι ανοικτή σε αρχάριους με μικρή εμπειρία, αλλά είναι πολύ χρήσιμη και για τους ηθοποιούς που αποφασίζουν να αναπτύξουν τις δεξιότητες τους.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης του 8^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας θα πραγματοποιηθούν τα εξής σεμινάρια και εργαστήρια:

1. ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΠΟ ΤΟ TEATRO GIOCO VITA(Τεάτρο Γιόκο Βίτα) – ΙΤΑΛΙΑ

(σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης )

1, 2, 3 Οκτωβρίου

Θέμα σεμιναρίου: «Πέρα από την Οθόνη» (Εισαγωγή στη σκιά και στο σύγχρονο θέατρο σκιών )

Το σεμινάριο απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, εμψυχωτές, ηθοποιούς και καραγκιοζοπαίχτες και αφορά μια πρακτική και θεωρητική συνάντηση με το θέατρο Gioco Vita το οποίο βασίστηκε σε ένα προσωπικό όραμα και στην ιδέα του σύγχρονου θεάτρου σκιών. Η εξέλιξη των τεχνικών, των γλωσσών και της ποίησης αναθεωρήθηκαν υπό το φως του τριαντάχρονου δημιουργικού μονοπατιού του «Teatro Gioco Vita».

Λίγα λόγια για το «Teatro Gioco Vita».

Ο θίασος Gioco Vita συστήθηκε το 1971 ως μόνιμο θέατρο και κέντρο θεατρικής παραγωγής, προώθησης και έρευνας, ιδιαίτερα στο χώρο του πειραματισμού στο παιδικό και νεανικό θέατρο. Από τα τέλη της δεκαετίας του 70, ο θίασος ερευνά το θέατρο σκιών, και συγκεκριμένα μεθόδους, τεχνικές κι εφαρμογές με σκοπό να προτείνει νέες τάσεις στα εκφραστικά μέσα. Διευθυντής του είναι ο Diejo Maj.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο θίασος Gioco Vita αναμένεται να εμφανιστεί το Δεκέμβριο στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, όπου θα παρουσιάσει «Το πουλί της φωτιάς» του Στραβίνσκι.

Πρόγραμμα Σεμιναρίου

Κυριακή 1Οκτωβρίου, «Το σκοτάδι, το φως και η σκιά»:

10.00 – 13.00, Η σκιά στα πόδια μου

15.00 – 18.00, Η σκιά μπροστά μου

Δευτέρα 2 Οκτωβρίου

15.00 – 19.00, Τα βασικά στοιχεία του θεάτρου σκιών: Ο χώρος, το φως, η οθόνη, το σώμα-αντικείμενο και οι φιγούρες

Τρίτη 3 Οκτωβρίου

15.00 – 19.00, Το σύγχρονο θέατρο σκιών: η εμπειρία του "Teatro Gioco Vita"

Χώρος διεξαγωγής: Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Αριθμός ατόμων που μπορεί να δεχτεί το σεμινάριο: 20

Κόστος συμμετοχής: €60

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 23410 39158, 23410 39165 και στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 886000

2. ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ – ΕΛΛΑΔΑ

2 και 3 Οκτωβρίου,

ώρες:15:30 έως 19:00

Θέμα σεμιναρίου: «Τεχνικές γνώσεις πάνω στην τέχνη του κουκλοθέατρου και ειδικότερα στη μαριονέτα»

Στο εργαστήριο θα γίνουν αναφορές στην καταγωγή του ελληνικού κουκλοθέατρου, επίσης η περιγραφή των ειδών κούκλας (σε σχέση με τον χειρισμό τους) με παράλληλη προβολή σκηνών από παραστάσεις θιάσων, επίδειξη και περιγραφή σύνθετής μαριονέτας, κατασκευή και στοιχεία για παίξιμο πάνινης μαριονέτας από τους συμμετέχοντες.

Λίγα λόγια για τους Αντάμαπανταχού

Το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας «ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ» δημιουργήθηκε από τον Νίκο Τόμπρο και την Ελένη Παναγιώτου και έχει έδρα στα Βασιλικά της Β. Εύβοιας. Από το 1994 δίνει παραστάσεις στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία, εκδηλώσεις δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην Ευρώπη. Έχει περιοδεύσει στην Ελλάδα και Κύπρο στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας. Έχει κάνει συνεργασίες στον χώρο της μουσικής και του θεάτρου, πραγματοποίησε εργαστήρια κατασκευής και κίνησης κούκλας για παιδιά και ενήλικες και έχει διοργανώσει φεστιβάλ κουκλοθέατρου και Καραγκιόζη. Από το 1996 ασχολείται αποκλειστικά με την λεπτομέρεια στον χειρισμό της μαριονέτας και χρησιμοποιεί την παντομίμα ως μέσο για την αφήγηση και την επικοινωνία κουκλοπαίκτη –κούκλας- κοινού.

Χώρος διεξαγωγής: Αίθουσα τμημάτων καλλιτεχνικής παιδείας ΟΠΟΝΓΑ (οδός Λέκκα 18, Κιλκίς)

Αριθμός ατόμων που μπορεί να δεχτεί το σεμινάριο: 20

Κόστος συμμετοχής: €20

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 23410 39158, 23410 39165

3. ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΠΟ ΤΟΝ KOLDO VIO (Κόλντο Βίο)

(σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης)

26, 27, 28, Σεπτεμβρίου

Από 16.00 έως 20.00

Θέμα σεμιναρίου: «Η τέχνη του Κλόουν για όλους»

Αυτό που θα σας προτείνουμε, είναι το παλαιό επάγγελμα του παλιάτσου, εκείνου που τόσες φορές μας έκανε να γελάσουμε και όχι μόνο όταν ήμαστε παιδιά. Θέλουμε να σας ανοίξουμε μια πόρτα στην «κόκκινη μύτη», στην τέχνη του γέλιου. Είναι ένας κόσμος όπου μπορούν να μπουν όλοι και όχι μόνο οι ηθοποιοί. Ακολουθώντας τους δρόμους της φημισμένης γαλλικής σχολής «Le Bataclown», θέλουμε να βγάλουμε τον κλόουν που όλοι έχουμε μέσα μας, να δουλέψουμε μαζί του… να τον μεγαλώσουμε.

Χώρος διεξαγωγής: Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Αριθμός ατόμων που μπορεί να δεχτεί το σεμινάριο: 20

Κόστος συμμετοχής: €30

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 23410 39158, 23410 39165

1 .Εργαστήρια Κουκλοθέατρου στα Δημοτικά Σχολεία του Κιλκίς για τους μαθητές.

Όπως τα προηγούμενα χρόνια, το φεστιβάλ, προτείνει στα δημοτικά σχολεία του Δήμου στιγμές δημιουργικής απασχόλησης για τους μαθητές, με στόχο να μπουν τα παιδιά στο ρόλο του κουκλοπαίκτη και όχι μόνο στο ρόλο του θεατή. Φέτος, τα εργαστήρια αυτά θα έχουν ως εμψυχωτές την Εύη Καβουκάκη και την Μαρία Μανασή, δυο νέες κουκλοπαίκτριες, συνεργάτες του φεστιβάλ εδώ και χρόνια. Και οι δυο, είναι, απόφοιτες από το τμήμα θεάτρου του ΑΠΘ και με μεγάλη εμπειρία σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Στα εργαστήρια αυτά, τα παιδιά θα κατασκευάσουν και θα χειριστούν θεατρικές κούκλες, από Δευτέρα 2/10 έως Παρασκευή 6/10 στα δημοτικά σχολεία του δήμου Κιλκίς, τα οποία έχουν δηλώσει συμμετοχή.

2. Η "Τέχνη του Κλόουν" από τον Luca Regina

Ο Ιταλός Luca Regina θα διοργανώσει ένα εργαστήριο για την "τέχνη του κλόουν", και τις τεχνικές κωμωδίας του ηθοποιού. Ο στόχος του εργαστηρίου είναι να ανακαλύψετε τον προσωπικό σας κλόουν και να αναπτύξετε την κωμική σας ταυτότητα. Το σεμινάριο είναι βασισμένο στο διάσημο Γάλλο Maestro Jacques Lecoq, με ιδιαίτερη προσοχή στην προσέγγιση που δημιουργήθηκε από το δάσκαλό του, Philip Radice. Το εργαστήριο εστιάζει στον "ανθρώπινο" κλόουν, ο οποίος πηγαίνει βαθύτερα από τη στερεότυπη εικόνα του τσίρκου ή του κλόουν ενός καρναβαλιού, αλλά φτάνει στον κλόουν ως ηθοποιό, είτε στο δρόμο, είτε στο θέατρο.Αυτή η προσέγγιση είναι ανοικτή σε αρχάριους με μικρή εμπειρία, αλλά είναι πολύ χρήσιμη και για τους ηθοποιούς που αποφασίζουν να αναπτύξουν τις δεξιότητες τους.

Χώρος Διεξαγωγής: Αίθουσα τμημάτων καλλιτεχνικής παιδείας ΟΠΟΝΓΑ (οδός Λέκκα 18)

Συνολικά 15 ώρες μελέτης που διαιρούνται σε δύο ή τρεις ημέρες.

Μέγιστος αριθμός: 25 ατόμα

Ενδυμασία: Άνετα ρούχα για κίνηση και καθημερινός ιματισμός (γραβάτες, παπούτσια, πρόσθετο μεγάλο παντελόνι, φορέματα, φούστες, πουκάμισα, καπέλα, κ.λπ...) που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν τον κωμικό χαρακτήρα του κλόουν.

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 23410 39158, 23410 39165

Για επιπλέον πληροφορίες που αφορούν στο Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας, για το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων και τις παράλληλες εκδηλώσεις, καθώς και για φωτογραφικό υλικό (υπάρχει η δυνατότητα να κατεβάσετε σε υψηλή ανάλυση) μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας : www.kilkis-festival.gr

Δελτίο Τύπου