ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2006

Αναλυτικό πρόγραμμα

Η ώρα έναρξης για όλες τις ημέρες είναι 21:30 εκτός Παρασκευής και Σαββάτου που είναι 22:00 και εκτός εάν διευκρινίζεται διαφορετικά.

Την Κυριακή το ΜΜΘ ‘αργεί’ εκτός εάν διευκρινίζεται διαφορετικά.

Κάποιες εκδηλώσεις μπορεί να διεξάγονται εκτός ΜΜΘ και σε αυτή την περίπτωση θα διευκρινίζεται που (βλ. FredVanHove, BabyDee..)

Κυριακή 1 Οκτωβρίου 06

Fred van Hove

Μουσικό Σπίτι ΔΙΑΥΛΟΣ

Δράκου 9 Κουκάκι

(πεζόδρομος, στάση Συγγρού Φιξ)

Έναρξη 21:30

Είσοδος 12 €

Το Μικρό Μουσικό Θέατρο έχει την τιμή να παρουσιάζει για δεύτερη φορά έναν από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της free jazz και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, όμοιος των Evan Parker, Peter Kowald, Barry Guy…

Γεννημένος στην Αμβέρσα το 1937, ο Fred van Hove σπούδασε πιάνο και θεωρητικά στην Μουσική Ακαδημία του Βελγίου. Περνώντας από διάφορα στυλ της Τζαζ, αφιερώθηκε τελικά στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό συμμετέχοντας σε σχήματα που σηματοδότησαν την πορεία του είδους, από τα μέσα της δεκαετίας του 60 και μετά (Zinzen, Van De Ven και Wanders) αλλά και περιοδεύοντας σόλο σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία.

Το 1966 ξεκίνησε η συνεργασία του με τον Peter Brötzmann, αρχικά με ένα κουαρτέτο και με μεγαλύτερα σχήματα (π.χ. Machine Gun) για να καταλήξει τελικά σε τρίο (με τον Han Bennink για 5-6 χρόνια). Οι πρώτες του solo συναυλίες ήταν στο avant-garde φεστιβάλ Gravensteen, στη Γάνδη το 1970 και στο Jazz Middleheim, στην Αμβέρσα το 1971. Το 1972 και ενώ έπαιζε με τον σαξοφωνίστα Cel Overberghe, αρνήθηκε να συμμετάσχει στο φεστιβάλ Middelheim, εξαιτίας μιας διαφωνίας σχετικά με το πόσο δυσανάλογα πληρώνονταν οι αμερικανοί συγκριτικά με τους ευρωπαίους μουσικούς.. Αυτή η διαμάχη οδήγησε στη δημιουργία της κολεκτίβας WIM vzw (Werkgroep Improviserende Musici), των οποίων σκοπός ήταν, να βελτιώσουν την κατάσταση της αυτοσχεδιαστικής μουσικής στο Βέλγιο. Ο ίδιος είναι ο επικεφαλής του WIM vzw από τότε.

Από το 1976 και με τη συνεργασία π.χ. των De Andere Film Antwerp & Ghent, Dommelhof Neerpeilt (Belgium) και Filmhaus Berlin, συνόδευε σόλο, διάφορες βουβές ταινίες κυρίως πειραματικές ταινίες του ’20 (Griffiths, Porter, Murnau, Lang, Dreyer, κ.α.) όπως επίσης και κωμωδίες και κινούμενα σχέδια. Επίσης έπαιζε συχνά ως ντουέτο -μεταξύ άλλων- με τους εξής : Steve Lacy, Vinko Globokar, Lol Coxhill, Albert Mangelsdorff, Annick Nozati, Phil Wachsmann, André Goudbeek, Paul Van Gyseghem.

Από το τέλος του 1970, ο Van Hove δημιούργησε διάφορα σχήματα χρησιμοποιώντας τα αρχικά MLA (Musica Libera Antverpiae) και MLB (Musica Libera Belgicae) κ.α. Το 1983 επισκέφτηκε το Βερολίνο μετά από πρόσκληση του DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst) ως artist in residence για 6 μήνες, κατά τη διάρκεια των οποίων είχε την ευκαιρία να παίξει με τα σχήματα αυτά αλλά και να συμπράξει με πολλούς ντόπιους μουσικούς.

Στα μέσα του ’80 ο Fred Van Hove έκανε διάφορες τουρνέ στη Ιαπωνία όπου έπαιζε σόλο και ντουέτα με μια ποικιλία μουσικών όπως ο κρουστός Sabu Toyozumi, ο μπασίστας Tetsu Saitoh και ευρωπαίους και αμερικανούς μουσικούς όπως οι Ned Rothenberg, Douglas Ewart, Peter Kowald, Hans Reichel, Evan Parker, Barry Guy.

Επίσης συνεργάστηκε με ποιητές και ζωγράφους (με τον ακτιβιστή ζωγράφο W.J.C. Free) και έδωσε σεμινάρια και εργαστήρια αυτοσχεδιασμού στην Αμβέρσα, το Τίλμπουργκ, τη Γάνδη, το Άμστερνταμ, στην Αγγλία και Γερμανία και από το 1990 στη Γαλλία στο Département d’Etudes Musicales, University Lille 3. Τον Ιούνιο του 1996 η Βελγική Κυβέρνηση του απένειμε τον τίτλο του Πρέσβη των Τεχνών της Φλάνδρας, ένα βραβείο που περιλαμβάνει επίσης μια υποτροφία για τουρνέ εκτός Βελγίου.

Έχει συνεργαστεί και ηχογραφήσει με τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού όπως οι Evan Parker, Peter Kowald, Barry Guy, John Butcher, Radu Malfati, Paul Rutherford, Vinko Globokar, Philipp Wachsmann, Joëlle Léandre και έχει στο ενεργητικό του, συνθέσεις που συνδυάζουν συμβατικές γραφές και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό (Elexur d’Envers, for brass and improvised piano, for strings plus improvised piano, 2 saxophones and trombone κ.α.) καθώς και συνθέσεις για τον κινηματογράφο και το θέατρο.

Περισσότερες πληροφορίες :

http://www.efi.group.shef.ac.uk/

Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 06

Small Music Cinema

Syd Barrett

~inmemoriam~

Είσοδος ελεύθερη

Με αφορμή το πρόσφατο χαμό του Syd Barrett (7/7/2006), το Μικρό Μουσικό Θέατρο επιμελείται ένα αφιέρωμα όπου θα ακουστούν κομμάτια από την επίσημη δισκογραφία του καθώς και ανέκδοτες ηχογραφήσεις, ενώ θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ με τίτλο "The Pink Floyd & Syd Barrett Story".

Σύγχρονοί του, συνεργάτες του, τα μέλη των Pink Floyd, σκιαγραφούν το ταλέντο, την ιδιοφυΐα και την παράνοια του.

Ιδρυτικό μέλος των Pink Floyd,βασικός στιχουργός και συνθέτης του συγκροτήματος, τραγουδιστής και κιθαρίστας στα πρώτα singles καιστο πρώτο άλμπουμ των Pink Floyd "Piper At the Gates Of Dawn", με καλλιτεχνικές ανησυχίες (τον ενδιέφερε ιδιαίτεραη χρήση του φωτός και του χρώματος σε πρωτότυπες για την εποχή ψυχεδελικές κινηματογραφικές συνθέσεις ) και μουσικές επιρροέςαπό τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό (συχνά παρακολουθούσε τιςπρόβες της αυτοσχεδιαστικής κολεκτίβας των ΑΜΜ που ηχογραφούσαν σε διπλανό studio τηςHarvest) μέχρι τη μουσική της Άπω Ανατολής, οδήγησε την βρετανική ψυχεδέλεια στο απόγειο της!

Εθισμένος στοLSD,καταθλιπτικός και αποκλεισμένος από τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd αποχωρεί οριστικά το 1969 από τις τάξεις τους, με τη συμβολή βέβαια των οποίων ηχογραφείστη συνέχεια το υλικό για δύο άλμπουμ ("The Madcap Laughs", 1969και "Βarrett",1970 )για να χαθεί οριστικά από το μουσικό προσκήνιο το 1974.

Έκτοτε δίνουν και παίρνουν οι φημολογίες που τον θέλουν να μπαινοβγαίνει στα ψυχιατρεία, να φροντίζει το κήποτης μητέρας του, και να εμφανίζεται σε φωτογραφίες ως μεσήλικας, ελάχιστα όμοιος με το ζωηρό νεαρό των τελών της δεκαετίας του 60. Τα τελευταία χρόνια ζούσε σε προάστιο του Cambridge.

«είναι περίεργο να συντηρείται κανείς οικονομικά από μια ιστορία που έχει τελειώσει πριν 40 χρόνια αλλά συνεχίζει να πουλάει» αναρωτήθηκε ο Syd σε πρόσφατη εμφάνισή του….

Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 06

MyBrothertheCouch + MijamotoArisato

Είσοδος 3 €

Oι MyBrothertheCouch είναι ένα τριμελές group που μετρά κάτι παραπάνω από ένα χρόνο ζωής και φιλοδοξεί να κινηθεί στις παρυφές ενός noise sweet noise ιδιώματος. Την συναυλία θα ανοίξει ο MijamotoArisato που θα παρουσιάσει ένα μικρό ακουστικό(…) set.

Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 06

Goya’sDream + Speedbumps

Είσοδος 8 €

Goya’sDream

Το αγγλόφωνο σχήμα των goya’s dream δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2003, με τις βασικές επιρροές του να προέρχονται κυρίως από την βρετανική ανεξάρτητη σκηνή των τελευταίων δύο δεκαετιών και γκρουπ όπως οι Pale Fountains, οι Pulp, οι Cardigans κ.α. Βάζοντας στην συνθετική τους παλέτα jazz κιθαριστικά ηχοχρώματα, bossa nova ρυθμούς και soul-pop φωνητικά πάντοτε με οδηγό την μελωδία, οι goya’s dream δίνουν την δική τους, προσωπική άποψη για το τι εστί ποπ.

Οι goya’s dream είναι :

Αλέξης Δανδουλάκης: ηλεκτρική κιθάρα

Αντώνης Δούνιας: τύμπανα

Διονύσης Καρούσος: ακουστική κιθάρα

Κώστας Κασσάρας: φωνητικά

Χρήστος Περδίκης: μπάσο

www.myspace.com/goyasdream

Speedbumps

" Μετά από ένα χρόνο απουσίας από οποιαδήποτε μουσική σκηνήoΔημήτρης Φασουλόπουλος και η παρέα του επιστρέφουν με τις λούπες τους και τον σκληρό ποπ κιθαριστικό ήχο, στο stage του μικρού μουσικού θεάτρου."

Οι Speedbumps είναι :

Δημήτρης Φασουλόπουλος : Φωνή, μπάσο, loop programming

Γιάννης Σοφιάς : ηλεκτρική κιθάρα

Διονύσης Καρούσος : ηλεκτρική κιθάρα

Φώτης Μπάρης : Ντράμς

Σάββατο 7 Οκτωβρίου 06

ΑΝΤΙΣΤΡΕΣ /

BELOVED BINGE (US) /

D-FAULT

ΑΝΤΙΣΤΡΕΣ

Πενταμελές power-pop group με ελληνικό στίχο, που ξεκίνησε το 2003. Αποτελείται από τους Τάσο Μεταξά (κιθάρα,φωνητικά), Παύλο Βίγκο (μπάσο, φωνητικά), Βαρβάρα Μπουά (τραγούδι), Ηλία Κατσόγιαννη (κιθάρα) και Έλενα Ιωάννου (τύμπανα).

Οι ΑντιΣτρές ολοκληρώνουν αυτό το διάστημα την 1η τους δουλειά με τίτλο «Έρωτες μιας Χρήσης» σε μουσική & στίχους του Τάσου Μεταξά.

Έχουν εμφανιστεί στο ΜΜΘ και στο Rodeo και στην διάρκεια των επομένων μηνών θα προετοιμάσουν μια σειρά εμφανίσεων σε σκηνές στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη.

http://www.myspace.com/antistres

BELOVED BINGE (US)

Αμερικάνικο ντουέτο που παντρεύει lo-fi, grunge & indie επιρροές, από την Βόρεια Καρολίνα των ΗΠΑ. Αποτελείται από τους Rob Beloved (κιθάρα, φωνή, τύμπανα) και την Eleni Binge (κιθάρα, φωνή, πλήκτρα, τύμπανα). Αυτό το καλοκαίρι είναι σε περιοδεία σε 7 πολιτείες των ΗΠΑ, ενώ από τον Σεπτέμβριο θα βρίσκονται στην Ευρώπη για εμφανίσεις σε Ελλάδα & Γερμανία.

Πρόσφατα κυκλοφόρησαν το 2ο album τους με τίτλο «Other Places».

http://www.myspace.com/belovedbinge

D-FAULT

Με τη θέληση να γίνουν αστροναύτες, ορυκτολόγοι, κτηνίατροι/ψυχίατροι, rock star, εντομολόγοι, πληρωμένοι δολοφόνοι ή τουλάχιστον να βρουν το θάρρος να τελειώσουν μια σχέση, οι d-fault είναι μαζί κάτι λιγότερο από δύο χρόνια.

Σ’ αυτό το χρονικό διάστημα, έχουν απασχολήσει πολλές από τις σκηνές της Αθήνας, από το House of Art και τον Αέρα μέχρι το UnderWorld και την Sonic Stage της Ημέρας της Μουσικής.

Όπως λένε οι ίδιοι, αν τίποτα από τα παραπάνω δεν γίνει, θα συνεχίσουν να καταλαμβάνουν μία δεσμίδα φωτός πάνω στη σκηνή…

http://www.myspace.com/thedfault

Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2006

Small Music Cinema

Throbbing Gristle

Είσοδοςελεύθερη

ΤοΜικρόΜουσικόΘέατρομεαφορμήτηνεπανασύνδεσητουθρυλικού industrial group Throbbing Gristle θατουςαφιερώσειτηβραδιάτηςΔευτέρας 9 ΟκτωβρίουμετηνπροβολήτωνντοκιμαντέρTHROBBING GRISTLE: “Recording Heathen Earth” καιTHROBBING GRISTLE: “Destiny: Live at the Lyceum - 8th February 1981”.

Η ομάδα SΟ SAD θα αναλάβει να μας εγκλιματίσει ηχητικά…….!!!

THROBBING GRISTLE: “Recording Heathen Earth”

Το υλικό του βίντεο προέρχεται από την ηχογράφηση του άλμπουμ Heathen Earth, και έγινε μεταξύ 8.10μ.μ. και 9.00μ.μ. το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 1980 μπροστά σε κοινό στο studio της Industrial Records l.t.d. Στο αρχικό υλικό που προέρχεται από τη λήψη της συναυλίας με μία κάμερα έχουν προστεθεί στοιχεία που υπήρχαν ήδη σε αρχεία. Το μουσικό υλικό της ταινίας είναι δεν προέρχεται από την 8-κάναλη ηχογράφηση του live και παραμένει ζωντανό και αμιξάριστο, πράγμα που το διαφοροποιεί από το άλμπουμ. Η ποιότητα του ήχου του υλικού απέχει πολύ από τα standαrds των εμπορικών παραγωγών, στοιχείο που ούτως ή άλλως χαρακτηρίζει τη lo-fi ηχητική αισθητική του group. Η λήψη με τη μοναδική κάμερα έγινε από το Monte Cazazza!

THROBBING GRISTLE: “Destiny: Live at the Lyceum - 8th February 1981”

To video περιλαμβάνει το υλικό από τη συγκεκριμένη συναυλία, προέρχεται από τα αρχεία του Genesis P-Orridge και διαρκεί 58 λεπτά.

Throbbing Gristle

Οι Throbbing Gristle που ιδρύθηκαν στις 3 Σεπτεμβρίου 1975 στο Λονδίνο, είναι ένα γκρουπ πειραματικής και industrial μουσικής που προέκυψε από την ομάδα performance COUM Transmissions. Τα ιδρυτικά μέλη ήταν οι Chris Carter, Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti και Peter Christopherson(γνωστός και ως "Sleazy").

Οι εκρηκτικές τους live εμφανίσεις και το συχνά ενοχλητικό οπτικό υλικό που χρησιμοποιούσαν, το οποίο περιελάμβανε και πορνογραφία και φωτογραφίες από ναζιστικά στρατόπεδα συγκεντρώσεων, έδωσαν στο γκρουπ μια περιβόητη φήμη. Παρ’ όλα αυτά το γκρουπ πάντα επέμενε στο ότι η αποστολή τους είναι να προκαλούν και να εξερευνούν τις πιο σκοτεινές και έμμονες πλευρές της ανθρώπινης κατάστασης, παρά να φτιάχνουν ελκυστική μουσική. Οι Throbbing Gristle ήταν πρωτοπόροι στη

χρήση προ-ηχογραφημένων samples και να χρησιμοποίησαν κατά κόρον ειδικά εφέ για να παράγουν ένα ιδιαίτερο, υψηλά παραμορφωμένο περιβάλλον, συνήθως συνοδευόμενο από στίχους ή παραστάσεις πρόζας από τον GenesisP-Orridge.

Το 1977 εξέδωσαν την πρώτη τους ηχογράφηση, το 2nd Annual Report. Παρόλο που βγήκε σε περιορισμένο αριθμό (786 κόπιες) στην εταιρεία του ίδιου του γκρουπ, Industrial Records, επανεκδόθηκε αργότερα λόγω μεγάλης ζήτησης. Οι ThrobbingGristleδιαλύθηκαν το 1981, όπου οι GenesisP-OrridgeκαιPeterChristopherson έφτιαξαν τους Psychic TV, ενώ οι CoseyFanniTutti and ChrisCarter συνέχισαν να ηχογραφούν μαζί με το όνομα Chris and Cosey. ΟChristopherson αργότερα έγινε το μισό της μπάντας Coil με τον John Balanceαπό τους Psychic TV.

Οι ThrobbingGristleξεχώρισαν για τις live εμφανίσεις τους, που ήταν συχνά πειραματικές και αρκετά διαφορετικές από τις ηχογραφήσεις τους. Μαζί με ένα μεγάλο αριθμό από στούντιο άλμπουμ, εκδόθηκε και ένας μεγάλος αριθμός από βιντεοσκοπημένες εμφανίσεις με ποικίλες ποιότητες ήχου. Μια μεστή ιστορία των ThrobbingGristleκαι των COUM Transmissions μπορεί να βρει κανείς στο βιβλίο του SimonFord “WreckersofCivilisation”. Μετά από μια σειρά πολλών κυκλοφοριών από κασέτες, σπάνια βινύλια κλπ. δημιουργήθηκε νέο ενδιαφέρον για το γκρουπ.

Άρχισαν να ξαναπαίζουν μαζί το 2004 (Alltomorrow’sparties-Λονδίνο, -Volksbühne-Βερολίνο). Το Δεκέμβριο 2005 η έκθεση-αφιέρωμα στους Throbbing Gristle, ’Industrial Annual Report’ εγκαινιάστηκε στο KW Institute for Contemporary Art στο Berlin-Mitte. Και ενώ ήταν στο Βερολίνο το γκρουπ ολοκλήρωσε τις ηχογραφήσεις του πρώτου τους στούντιο άλμπουμ μετά από 25 χρόνια με τίτλο PartTwo. Αναμένεται μέσα στους επόμενους μήνες η έκδοσή του από την Mute.

Τετάρτη 11 και Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 06

H St. Shepherd και το Μικρό Μουσικό Θέατρο

παρουσιάζουντους

BABY DEE

+

Fabrizio Mondonese Palumbo (Larsen)

+

The Boy

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΠΙΤΙ ΔΙΑΥΛΟΣ
(Δράκου 9, Κουκάκι – πεζόδρομος, στάση Συγγρού Φιξ)

Ώρα έναρξης 21:30

Είσοδος 15€

Μετά την πρώτη εξαιρετική και συγκινητική ερμηνεία της την Πρωτομαγιά 05 στο Μουσικό Σπίτι ΔΙΑΥΛΟΣ και την εμφάνισή της ως μέλος των Current 93, που ήρθαν για πρώτη (και ίσως τελευταία) φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Δημήτρης Χορν τον Ιούνιο, αφήνοντας το κοινό άφωνο με τη λυρικότητα και τη μυσταγωγία τους, η Baby Dee, ξανά στην Αθήνα στον ίδιο χώρο για δύο μοναδικές solo συναυλίες, που αυτή τη φορά θα πλαισιωθούν και από δύο ομότεχνούς της καλλιτέχνες, τον Fabrizio Mondonese Palumbo (Larsen) και τον δικό μας The Boy…

Baby Dee (US)

Τον περασμένο Μάιο στο Δίαυλο ζήσαμε κάτι που δεν περιμέναμε. Η Bady Dee σε ξαφνιάζει, ως παρουσία σε γεμίζει ερωτηματικά, άλλοτε άντρας, άλλοτε γυναίκα, αντρόγυνο, μια μορφή τόσο αψυχολόγητη, όσο και ακαθόριστη…

Κουβαλώντας στις πλάτες τις μια ιδιαίτερη καριέρα, αρχικά ως «αρκούδα» στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι, έπειτα ως performer στα «Coney Island Side Show» και «Kamikaze Freak Circus», κατάληξε τα προηγούμενα 20 χρόνια να είναι “σήμα κατατεθέν” στο Μανχάταν ως «γάτα» πάνω σε τρίκυκλο που έσερνε την άρπα, να παίζει ακορντεόν. Διευθύντρια του Μουσικού Τομέα Καθολικής Εκκλησίας στο Bronx επί 15 χρόνια. Εμπνεύστρια της μηδενιστικής αίρεσης “Little Sisters of Crabby Doom”, αφιερωμένης στην περίθαλψη και φροντίδα δυσωδών γερόντων...

Φιγούρα απροσδιόριστη, η Baby Dee προκαλεί με την όψη της, δεν είναι όμως εκεί που πρέπει να σταθεί κανείς. Ως μουσικοσυνθέτρια δεν αφήνει περιθώρια για αμφισβήτηση. Θεμελιώδεις μελωδίες με ταπεινότητα εκτελεσμένες, μεγαλοπρεπείς δεξιοτεχνία, ένταση συναισθημάτων, άμετρη ευαισθησία, ένα ντελιριακό κλίμα κάθαρσης και διαλογισμού.

Ιδρυτικό μέλος των Antony & the Johnsons και αρπίστρια των Current 93, συμβάλλει τα μέγιστα στην διαμόρφωση του ήχου των δύο σχημάτων, είναι όμως η σόλο εμφάνιση που δίνει την ευκαιρία να αποτυπωθεί το απύθμενο ταλέντο και η μοναδικότητά της. O ίδιος ο David Tibet των Current 93 την ανακάλυψε και τη θεωρεί ότι πιο ευαίσθητο, λυρικό και παράλληλα αυθεντικά underground υπάρχει στην παγκόσμια μουσική σκηνή σήμερα.

Παραμένει παράδειγμα καλλιτέχνη που αποδεικνύει ότι η μουσική δεν είναι φαινόμενο που απαραίτητα αρέσκεται να αναδεικνύει και να καταναλώνεται ευρέως. Κλείνεται στον εαυτό της, πατά γερά στα πόδια της και αντιστέκεται στο ρεύμα. Παίζοντας άρπα, πιάνο, ακορντεόν, πλάθει ένα τοπίο έντονα λυρικό, πότε πολύχρωμο και πότε μαύρο, εύθραυστο και ευάλωτο. Η μουσική της φέρνει στο νου τις πιο σκοτεινές στιγμές του Tom Waits, της σιωπηρή ένταση του Arvo Pärt, τον δυναμισμό του Jacquels Brel, τη δραματικότητα του Kurt Weill, πάντα με μια “burlesque” διάθεση. Σχεδόν «ακούς» τον Antony παράλληλα να σιγοτραγουδά και καταλαβαίνεις την προέλευση της μουσικής των Johnsons. Εσωστρεφής μουσική, «προσωπικό» άκουσμα. Η φωνή της ισορροπεί ανάμεσα στον λυρισμό του Marc Almond και τη δραματικότητα της Edith Piaf.

Οι στίχοι των τραγουδιών δραματικοί, μοναχικοί και ειλικρινείς. Ιστορίες για τύπους περιθωριακούς και χαρακτήρες ασυμβίβαστους, «παραβολές» με μηνύματα αλλά όχι δόγματα, επίλογοι που αφήνουν τα θέματα ανοιχτά, δύσκολες αλήθειες που με αυθορμητισμό και ευκολία μοιράζεται μαζί μας, θρήνοι που με χαμόγελο μας απευθύνει. Με μοναδικό τρόπο προσεγγίζει θέματα σχετικά με την ελπίδα, τη θλίψη, τον κοινωνικό αποκλεισμό, την ανάμνηση, την ταυτότητα, την οικογένεια, τον φόβο, την απώλεια..

Ατμόσφαιρα υπόγειου cabaret μεσοπολέμου, ύμνοι στην πρώιμη μορφή τους, μελοποιημένη ποίηση, gospel ερμηνείες, παράλληλα με χιούμορ και γερή δόση αυτοσαρκασμού. Μια μουσική εμπειρία ώριμη από μια διανοούμενη αρτίστα και σπουδαία τραγουδοποιό.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

Baby Dee (Durtro 2001)

Little Window (Durtro 2001)

Love’s Small Song (Durtro 2002)

A book of Songs for Anne Marie (Durtro 2004)

Live in Turin (PREcordings 2005)

Made for Love (Durtro/Jnana 2005)

www.babydee.org

www.myspace.com/theonlybabydee

label website: www.durtro.com
booking+management: www.off.to.it

~~~

Μαζίμετην Baby Dee, ο Fabrizio Modoneze Palumbo, ο «ιθύνωννους» τωνΙταλών «Larsen». Ενός σχήματος με παγκόσμια αναγνώριση που με μαεστρία “χτίζει” απόκοσμα ηχοτόπια περνώντας από τον αυτοσχεδιασμό και το post-rock στη νεοκλασική μουσική. Συνεργάτης του Lustmord, των Xiu Xiu, των Coil, των Black Sun Productions, του Matt Howden (Sieben), του Matmos, ο Palumbo εκτός τον άλλων πρόσφατα εξέδωσε ένα σημαντικό προσωπικό δίσκο-αφιέρωμα στον BertoldBrecht. Με τη χρήση ηλεκτρονικών, κιθάρας και ακορντεόν, θα μας μεταφέρει στον σινεματικό απροσδόκητα ευρηματικό μουσικό του κόσμο.

Fabrizio Mondonese Palumbo (Larsen) (IT)

Ο Fabrizio Mondonese Palumbo είναι μέλος της πειραματικής-cult μπάντας Larsen, ενώ ταυτόχρονα το σόλο project του λέγεται ( r ) και είναι ένα κοκτέιλ από εσωστρεφείς-ambient-noise ήχους και λυρικές συνθέσεις τραγουδιών. Το "Humps" είναι το πρώτο σόλο άλμπουμ του, που σηματοδοτεί τη συνεργασία του με τον εικαστικό καλλιτέχνη/performer Michelle Handelmann (Monte Cazazza’s M&M,Survival Research Laboratory, Psychic Tv)

Τόσο ως ( r ) αλλά και ως Larsen, ο Fabrizio έχει δώσει αμέτρητες συναυλίες στην Ευρώπη και την Αμερική και φυσικά στην Ιταλία, συμπεριλαμβάνοντας sold out θέατρα, μπαρ, μεγάλα φεστιβάλ, γκαλερί και άδειους χώρους. Ο Fabrizio έχει επίσης προσκληθεί από την κολεκτίβα e-Xplo να δουλέψει μαζί τους σε ένα project για τη Μπιενάλε Νέων (Big Torino 2002), πως επίσης και από τον θρυλικό τραγουδιστή των Can, Damo Suzuki να γίνει μέλος του δικτύου του για κάποιες συναυλίες.

Τελευταία έκανε την παραγωγή και την συν-συγγραφή και πήρε μέρος ως performer στη νέα δουλειά των "Black Sun Production" (της οικογένειας των Coil), ένα άλμπουμ-αφιέρωμα στον Μπρεχτ και τον Βάιλ, όπου συμμετείχαν επίσης οι Lydia Lunch, ο H.R.Giger και οι Coil.

Ο Fabrizio δούλεψε επίσης, μεταξύ άλλων, με τους Xiu Xiu (ως μέλος του XXL akaXiuXiuLarsen), Olivier Manchion (Ulan Bator, Permanent Fatal Error, Faust), Bruce LaFountaine (Sword Volcano Complex), Matt Howden (Sieben) , τον κιθαρίστα πειραματικής κιθάρας από το Seatlle Bill Horist, Baby Dee, Current 93, Johann Johannsson, Lustmord, Deathprod, Mariae Nascenti, Ovo και υπήρξεπεριστασιακό μέλος των Joseph Budenholzer’s Backworld, The Living Jarboe, την πολυεθνικήκολεκτίβα μουσικών Origami και των Matmos.

Έχει γράψει μουσική και soundtracks για διαφημίσεις, ταινίες μικρού μήκους και θεατρικά έργα και έχει πάρει μέρος, μαζί με τους Bruno Dorella, Marco Milanesio, John Duncan, Steve Roden, Valerio Tricoli και τους καλλιτέχνες-μέλη των Touch, Jacob Kirkegaard και Stephan Mathieu, στην ηχητική εγκατάσταση “Eco E Narciso” που επιμελήθηκε η Daniela Cascella και υποστηρίχτηκε και καλύφθηκε-εκδόθηκε σε CD από το Wire

Αυτό τον καιρό τελειοποιεί το ντεμπούτο άλμπουμ ενός νέου project με τον Paul Beauchamp (Steve MacKay band) με τίτλο “Blind Cave Salamander” με τη συμμετοχή της Julia Kent (Antony and the Johnsons) και του ηχολήπτη-παραγωγού Marco Milanesio (aka DsorDNE) που θα εκδοθεί από την Beta Lactam Ring Records (Nurse With Wound, Legendary Pink Dots, Volcano the Bear…) και δουλεύει πάνω στο 3^ο άλμπουμ του ως ( r ) με τίτλο “Under The Cables, Into The Wind” (Important Records 2005) το δεύτερό του μεγάλης διάρκειας.

ΚΡΙΤΙΚΕΣΓΙΑΤΟΝ Fabrizio Mondonese Palumbo

"...in the guise of ( r ) , Palumbo layers scraps of noise-mechanical gtr buzz, crackling piano loops, etc.- into disorienting collages that envelope yr head like either a prisoner’black hood or an angel’s gauzy veil"
Portland’s Willamette Week

"...surprisingly gentle inflections, combining low voices, groung hugging mists of keyboards, genial electronic hucklebuck and even acoustic guitar to create small vistas of delightful otherness..."
The Wire

" ...precious music for fans of the most intimate sounds"
Ritual

" far industrial memories flirting with an attitude to the sound that evade every kind of musical genre, unworried to put in the same tracks long noisy drones, classical full scores, ambient evolutions, sonic assaults... small fragments wandering into a thick sepuchral fog ..."
Kathodik

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

eps:

Autumn Equinox (2001)

Halloween (2001)

Winter Solstice (2001)

Fabrizio Modonese Palumbo (2004)

Fabrizio Modonese Palumbo & Paul Beauchamp (2004)

albums:

Humps (2001)

Under the Cables, Into the Wind (2005)

NW Music (2006)

L’Apocalypse Di Giovanni OST (2006)

Larsen

No arms no legs (1997)

Rever (2002)

Musm (2003)

Play (2004)

Clautlstico (2005)

SeieS (2006)

www.myspace.com/fabriziomodonesepalumbo

www.deathtripper.com

Larsen: www.larsen.to.it
Blind Cave Salamander: www.blindcavesalamander.com

~~~

The Boy (GR)

Ο The Boy κινείται στην παράδοση των αμερικάνων τραγουδοποιών. Χρησιμοποιώντας το πιάνο ως όργανο - όπλο αφηγείται καθημερινές ιστορίες κλειστού δωματίουμε στόχο την έκφραση του πόνου σαν μια θετική αντίδραση στην απάθεια...Θα κυκλοφορήσει άμεσα το πρώτο του άλμπουμ με τον τίτλο " 50 God damned songs - stop playing with my glasses without em i cannot see"...Παράλληλα επικοινωνεί μουσικά και με άλλα μουσικά γκρουπ όπως Veslemes, Mary and The Boy, Bolek and Lolekκαι Night on Earth.

http://www.myspace.com/theboystapes

http://www.myspace.com/maryandtheboy

http://www.myspace.com/boleklolek

http://www.myspace.com/veslemes

http://www.myspace.com/nightonearth

Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 06

SmallMusicCinema

Αφιέρωμα στον Εσθονό Συνθέτη

ArvoPärt

Είσοδος ελεύθερη

Το Μικρό Μουσικό Θέατρο επιμελείται ένα αφιέρωμα στο μεγάλο Εσθονό συνθέτη Arvo Pärt ! Θα ακουστεί επιλεγμένη μουσική από την παλιότερη και πρόσφατη δισκογραφία του που θα παρουσιάσουν οι Αναστάσης Γρίβας και Θέμης Παντελόπουλος!

Στη συνέχεια θα προβληθεί η ταινία " Arvö Pärt: 24 Preludes for a Fugue" του Dorian Supin.

MOMENTS OF SILENCE

"Είχα τη τύχη να κινηματογραφήσω τον Arvo Pärt για διάστημα πέντε χρόνων. Είμαστε πολλά χρόνια φίλοι και σαν "μέλος της οικογένειας" μου επιτρέπονταν να κινηματογραφώ πρόβες, συναυλίες καθώς και στιγμές στοχασμού και έμπνευσης.

Οι λήψεις ήταν αρκετά ταπεινές από άποψη εξοπλισμού και αριθμού προσωπικού. Προσπάθησα να είμαι διακριτικός περιορίζοντας τις ενοχλήσεις στο ελάχιστο.

Επειδή κατά τη πρώτη προβολή του film ακούστηκαν διαφορετικές κρίσεις για την αυθεντικότητα των σκηνών, θέλω να διαβεβαιώσω ότι καμία σκηνή δεν ήταν σκηνοθετημένη, προβαρισμένη και καμία λήψη δεν επαναλήφθηκε! Ακόμη και η ακολουθία με την οποία ο συνθέτης περιγράφει τα παιδικά του χρόνια, το πάθος του για τη μουσική, τη μητέρα του, τους δασκάλους του και τις διαφορετικές φάσεις της ζωής του, διατηρήθηκε συνεπώς προς τη διάθεση του συνθέτη, χωρίς παύσεις και εκ των προτέρων ερωταπαντήσεις.

Κινηματογράφησα τα στοιχεία που υπήρχαν τριγύρω, ότι συνέβαινε πριν κάποιο γεγονός, πως το γεγονός μορφοποιούνταν και τι είχε διαφοροποιηθεί μετά την έκβασή του. Το ενδιαφέρον μου εστιάζεται περισσότερο στη διαδικασία παρά στο γεγονός.

Στη διάρκεια των γυρισμάτων, η πρόθεση να "ειδωθούν τα πράγματα από μέσα" μας βοήθησε να εστιάσουμε στον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη, στα κίνητρά του, τις αντιδράσεις του, το τρόπο που επικοινωνεί και όλα αυτά που περιφερειακά της μουσικής διαφαίνονται σημαντικά.

Μετά από αρκετά χρόνια λήψεων αισθάνθηκα την ανάγκη να συνδέσω όλα τα διαφορετικά κομμάτια

που απόκτησαν τη συνεκτική μορφή του film στη συνέχεια. Όλη η προσπάθειά μας ήταν να αναζητηθεί εκείνη η φόρμα που θα αναδείξει τη σημαντικότητα των εικόνων χωρίς να τις ταράσσει. Ήθελα να διατηρήσω την απλότητα, που μένει πιστή στο αντικείμενό της, αποφεύγοντας εξωτερικές επιδράσεις και μεσολαβήσεις. Και αυτή η μορφή φαίνεται να λειτουργεί αρμονικά με τη μουσική!

Ο ίδιος ο συνθέτης αποδέχθηκε το εγχείρημα λέγοντας ότι διαβλέπει τον εαυτό του σε αυτό. Μέσα από τις αποσπασματικές ακολουθίες, αναδείχθηκε βαθμιαία μια νέα οπτική, στην οποία μεμονωμένα γεγονότα και ασήμαντες λεπτομέρειες σημαίνουν περισσότερο από τα γεγονότα. Ονόμασα αυτές τις αποσπασματικές ακολουθίες "Πρελούδια".

Όταν ανακαλώ αυτά τα πέντε χρόνια συνεργασίας με τον Arvo Pärt με διαπερνά ρίγος. Είναι εύκολος στη συναναστροφή αλλά δύσκολα τον προσεγγίζεις, μεγαλειώδης μονολιθική φιγούρα και ταυτόχρονα σιωπηλός και ταπεινός! Η προσωπικότητά του είναι παράδοξα βαθιά και καινοφανής. Πολυπλοκότητα συνυφασμένη με χαροποιό απλότητα."

Dorian Supin

ARVO PÄRT

Γεννήθηκε το 1935 στο Paide της Εσθονίας. Τα πρώτα μαθήματα μουσικής πήρε στο Rakvere Music School όπου εκτός από τα μαθήματα πιάνου αποπειράθηκε και τις πρώτες του συνθέσεις. Το 1954 σπουδάζει σύνθεση με τον Veljo Tormis στο Tallinn Music College που όμως δεν περάτωσε λόγω της στρατιωτικής του θητείας κατά την οποία υπηρέτησε ως μέλος στρατιωτικής μπάντας μέχρι το 1956.

Από το 1957 ως το 1963, σπούδασε σύνθεση με τον Heino Eller στο Conservatory Of Music in Tallinn. Το 1958 έγινε διευθυντής του studio παραγωγής του ραδιοφωνικού σταθμού ESTI RADIO, ενώ ταυτόχρονα συνθέτει. Το 1996 μετακόμισε στη Βιέννη και δύο χρόνια μετά στο Βερολίνο όπου ζει μέχρι σήμερα.

Οι συνθέσεις του Arvo Pärt μπορούν να χωριστούν σε δύο περιόδους. Οι συνθέσεις της πρώτης περιόδου είναι κυρίως σειριακές. Το έργο του "Credo" (1968) σηματοδοτεί το τέλος αυτής της περιόδου. Η περίοδος από το 1968 μέχρι το 1976 μπορεί να θεωρηθεί μεταβατική, χαρακτηριστικό έργο της αποτελεί η τρίτη συμφωνία του.

Οι σπουδές του της Μεσαιωνικής Μουσικής σημαίνουν την ύστερη φάση του που ο ίδιος αποκαλεί "Tintinnabuli Style" (Little Bells) . Το 1984 ξεκινάει τη δημιουργική του συνεργασία με τo γερμανικό label ECM, όπου εκδίδει στη συνέχεια όλα τα μεγάλα έργα του της τελευταίας περιόδου.

ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

1. TABULA RASA (FRATRES, CANTUS IN MEMORY OF BENJAMIN BRITTEN, TABULA RASA) - ECM

2. ARBOS - ECM

3. PASSIO - ECM

4. MISERERE - ECM

5. TE DEUM - ECM

6. LITANY - ECM

7. COLLAGE - CHANDOS

8. DE PROFUNDIS - HARMONIOA MUNDI

9. BEATUS - VIRGIN

10. KANON POKAJANEN - ECM

11. FUR ALINA - ECM

12. ORIENT OCCIDENT - ECM

Τρίτη 17 Οκτωβρίου 06

Αλέκος Χριστίδης (κρουστά)+Βασίλης Σαλτίκης (σαξόφωνο)

(ελεύθερος αυτοσχεδιασμός)

Είσοδος 10 €

O γνωστός κρουστός Αλέκος Χριστίδης θα συμπράξει με τον σαξοφωνίστα Βασίλη Σαλτίκη σε μια βραδιά ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.

Αλέξανδρος Χριστίδης - κρουστά

Γεννήθηκε στη Γιουγκοσλαβία. Σε ηλικία 12 ετών άρχισε τις μουσικές του σπουδές στην πρώην Σοβιετική Ένωση. Αργότερα φοίτησε στην Ειδική Μουσική Ακαδημία του Κιέβου. Συνεργάστηκε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Νεολαίας του Κιέβου και την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Όπερας και του Μπαλέτου του Κιέβου. Παράλληλα υπήρξε ενεργός στο χώρο της μουσικής τζαζ.

Αποφοίτησε από το Πολυτεχνείο του Κιέβου με δίπλωμα Μηχανολόγου και επαναπατρίστηκε στην Ελλάδα το 1978. Πήρε δίπλωμα στα κρουστά από το Ωδείο Αθηνών (1983, τάξη Νίκου Κορατζίνου).
Έχει λάβει μέρος με διάφορα συγκροτήματα σύγχρονης μουσικής σε συναυλίες και ηχογραφήσεις στη Ελλάδα και το εξωτερικό (Σύνολο Μουσικής του ΕΣΣΥΜ, Μασσαλία - Έλληνες Μουσουργοί, MIDEM ’87, Νάπολη, Κόμο, Λονδίνο-Φεστιβάλ Ελληνικής Μουσικής, Κάνες, Μουσικές Ημέρες Ορλεάνης ’87). Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, τις συμφωνικές ορχήστρες των Κανών και του Βελιγραδίου (Διεθνείς Μουσικές Ημέρες, Φεστιβάλ Πάτρας, Δημήτρια, Φεστιβάλ Πεντέλης, Μουσικός Αύγουστος Ηρακλείου).

Είναι ο πρώτος Έλληνας μουσικός που έπαιξε την ’Ψάπφα’ του Ιάνη Ξενάκη για σόλο κρουστά. Είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κρουστών Οργάνων από το 1981.

Βασίλης Σαλτίκης - τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο

Σπούδασε μουσική και αυτοσχεδιασμό στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης και έπειτα στην Αθήνα, στο Ωδείο Νάκας.. Παρακολούθησε μουσικά σεμινάρια στην Αγγλία, στην Ινδία και τις ΗΠΑ. Έχει συμπράξει με Έλληνες και ξένους μουσικούς: ΝΑΚΑΣ Big Band, MΑΠΟΥΖΟΥΜΕ, Xavier Padilla, Shankar Lal, Πυρός Αιθήρ, Invisible Hands, Εστουδιαντίνα κ.α. Ηχογράφησε με Ν. Πιπινέλη, Αέρα Πατέρα, A.N.D., Victor Bright, Photografers, Ριζότο, Πυρός Αιθήρ, Ανδρέα Κατσιγιάννη. Επίσης συνεργάστηκε με μουσικοθεατρικές ομάδες: Χοροροές, Αρόδο, Ήχο πλάγιο, Φωσφόροι.

Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 06

Parallel Worlds + Naono & Melorman

Είσοδος 8 €

Γιαμιαβραδιάγεμάτη Ambient, Down Tempo, Ιdm ήχους, θαμοιραστούνοιParallelWorldsκαιοιNaono & Melorman, τησκηνήτουΜικρούΜουσικούΘεάτρου…

Parallel Worlds

Η μουσική των Parallel Worlds είναι εμπνευσμένη από την old school του 70 (Tangerine Dream, Klaus Schulze) και την dark ambient-down tempo / IDM του Biosphere, Pete Namlook, όπως επίσης και από τη μουσική του Steve Reich και Robert Rich.

Οι ParallelWorlds γράφουν μουσική με τον παραδοσιακό ηλεκτρονικό τρόπο (μεγάλα αναλογικά πρότυπα συνθεσάιζερ, δειγματολήπτες (samplers) ηλ.υπολογιστή, αναλογικά/ψηφιακά drum machines, αναλογικά sequencers) και το στυλ που τους εκφράζει κυρίως είναι αυτό της "darkdown-tempo / IDMelectronica".

Επίσης ο Μπάκης Σύρος ασχολείται ενεργά με τις νέες εταιρείες κατασκευής αναλογικών πρότυπων συνθεσάιζερ, όντας group moderator για το DOEPFER A100 Modular synthesizer users group. Πρόσφατα ολοκλήρωσε ένα σχεδιασμό ήχου / project προγραμματισμού συνθεσάιζερ για την Αγγλική εταιρεία κατασκευής Modular Synthesizers “Analogue Systems”.

Οι ParallelWorldsέχουν εμφανιστεί live στοVinylMicrostoreτο 2001, στο φεστιβάλe-phos 2001, στο EuropeanMusicdayfestival 2006, στην Έκθεση Βιβλίου 2001 στο Πεδίο του Άρεως και στο MADclub το 2004.

Αυτό τον καιρό ετοιμάζουν το 4^ο μεγάλης-διάρκειας άλμπουμ τους.

http://www.myspace.com/parallelworldsmusic + www.parallel-worlds-music.com

CD Albums

Existence (CD) (2003) Rubber Recordings (GR).
Insight (CD) (2004) Shima Records (UK).
Far Away Light (CD) (2005) Shima Records (UK).

CD Compilations

Cool, Calm and Collected (2xCD) "Black hole Shaped Heart" (2000) Rubber Recordings (GR)
Deep Tones 01 (CD) (2003) "Logic" Rubber Recordings (GR)
Loopsmooth.Chapter.One - Once Upon A Time (CD)(2003) "Optimistic" Loopsnoo Records (GR)
Pop and Rock music magazine cover CD, September 2004 issue (CD)"Never Again" (2004) (GR)
Special CD Sampler E-Dition #7 (CD)(2005) "Detailed Matter" E-Dition Magazine (NL)
Special CD Sampler E-Dition #9 (CD)(2005) "Night Wind", "Summer Wonders" E-Dition Magazine (NL)
Special CD Sampler E-Dition #10 (CD)(2005) "Dreamstate", "Soulgates" E-Dition Magazine (NL)
Chrysalid: Musicians For Katrina Relief Compilation (2xCD)(2005) "Holding On"

Schwingungen Auf CD # 11/2005 CUE Records (CD)(2005) "Fading Memories" (DE)
Schwingungen Auf CD # 3/2006 CUE Records (CD)(2006) ”Time” (DE)

Schwingungen Auf CD # 7/2006 CUE Records (CD)(2006) ”Detailed Matter” (DE)

Naono & Melorman

Οι Naono & Melorman είναι φίλοι από το σχολείο από το τέλος της δεκαετίας του ’90. Άρχισαν να συνθέτουν μουσική το 2001, με βάση την Αθήνα και έχουν λάβει μέρος σε διάφορα μουσικά δρώμενα όπως και φεστιβάλ συμπεριλαμβανομένων των Synch Festival, Μέρα Μουσικής στην Αθήνα, Indie Free Festival, Podewill Festival στο Βερολίνο κ.α.

Το μουσικό τους ύφος περιλαμβάνει μελωδικές κλίμακες και ήχους συνδυασμένους με ρυθμικά στοιχεία διαφόρων μουσικών υφών συμπεριλαμβανομένου της Ambient, Experimental του Down Tempo και της Ιdm.

Ο Αντώνης Συμεωνίδης με το ψευδώνυμο Naono ξεκίνησε την καριέρα του στην μουσική μετά τις σπουδές του το 2000 στην Αγγλία. Το 2001 συνέθεσε την μουσική για την μικρού μήκους ταινία "Then it all came down" του σκηνοθέτη Christian Stollwerk και το ντοκιμαντέρ "Radio Times" επίσης του ίδιου. Το 2002 βγήκε στην κυκλοφορία ο πρώτος του δίσκος σε μορφή βινυλίου στην εταιρία Vibrant Music με το όνομα "Ati Pol". Η δεύτερη κυκλοφορία ακολούθησε το 2003 με όνομα "Slope Drifting" στην ίδια εταιρία. Συνέχισε το 2005 με την σύνθεση της μουσικής για την μικρή μήκους ταινία του Nick Labot "Impro Walk" και το φιλμ που πήρε μέρος στο VideoDance Festival με όνομα "Melk Place" από τον Παύλο Γαβαλά το 2006. Την ίδια χρονιά συνέθεσε την μουσική μαζί με τον Melorman για την κυκλοφορία "Reflux" "(Naono & Melorman) στην διαδικτυακή εταιρεία illmatik vibes delete:thought (IVDT).Πήρε μέρος επίσης με την συμβολή ενός κομματιού στην συλλογή "On Second Thought" στην διαδικτυακή εταιρεία Sixteensteps που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2006 στην Νέα Υόρκη, Η.Π.Α

Ο Αντώνης Χανιωτάκης με το ψευδώνυμο Melorman ξεκίνησε το 2001 με την παραγωγή μουσικής για ντοκιμαντέρ και διαφημίσεις. Η πρώτη του συμμετοχή στην μουσική βιομηχανία είναι με το ψευδώνυμο Eric Gallardo στην κυκλοφορία "Burning" των Locopop της εταιρείας Pace Recordings με διανομή από την Sony Music. Έπειτα από αυτήν την κυκλοφορία άλλαξε ύφος και το 2006 κυκλοφόρησε μαζί με τον Naono το "Reflux"(Naono & Melorman) στην διαδικτυακή εταιρεία illmatik vibes delete:thought (IVDT).Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε στην διαδικτυακή εταιρεία Sixteensteps το "Biography" το οποίο επιλέχθηκε στο Machtdose Podcast του Αυγούστου 2006.Πήρε μέρος επίσης με την συμβολή ενός κομματιού στην συλλογή "On Second Thought" στην διαδικτυακή εταιρεία Sixteensteps που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2006 στην Νέα Υόρκη, Η.Π.Α. Αυτήν την περίοδο δουλεύει κάνοντας κάποια remixes για καλλιτέχνες και για τον δημιουργό της διαδικτυακής εταιρίας netlabel illmatik vibes delete:thought (IVDT, Headphone Science).

Οι Naono & Melorman σαν ξεχωριστοί καλλιτέχνες έφεραν τις μουσικές τους κοντά για να προσφέρουν έναν διαφορετικό ήχο ο οποίος καλύπτει όλες τις πλευρές της ηλεκτρονικής μουσικής. Η διαδρομή τους στην μουσική συνεχίζεται οπότε να είστε προετοιμασμένοι για τα μελλοντικά μουσικά τους έργα.

http://www.myspace.com/naonoandmelorman + www.naonoandmelorman.com

Σάββατο 21 Οκτωβρίου 06

Expert Medicine

Είσοδος 8 €

Το υλικό από το πρώτο τους προσωπικό L.P. με τίτλο “Swimming Lessons” θα παρουσιάσουν οι Expert Medicine, το Σάββατο 21 Οκτωβρίου στο Μικρό Μουσικό Θέατρο. Το live τους θα έχει το χαρακτήρα ενός exclusive event / party !

Αγγλικός στίχος, funk, acid jazz, freestyle και dance στοιχεία, συνδυάζονται με ήχους κινηματογραφικών soundtracks, decks και ηλεκτρονικές αποχρώσεις, αλλά και live video projections.

Το “Swimming Lessons” περιέχει 11 κομμάτια σε στίχους, μουσική και ενορχήστρωση των Expert Medicine, καθώς και πλούσιο multimedia υλικό, ενώ περιλαμβάνει τις συμμετοχές 2 εξαιρετικών μουσικών: του Γιώργου Καλούδη στο τσέλο και του Daniel Armando στα κρουστά.

Οι Expert Medicine με αυτή την κυκλοφορία και με τη συνολική τους αντίληψη, τόσο σε επίπεδο ηχητικής παραγωγής όσο και συναυλιακής παρουσίας, φιλοδοξούν να δώσουν μια νέα πρόταση στην ελληνική pop σκηνή. Το CD κυκλοφορεί από την DNA Lab_El με την υποστήριξη του Rock Fm.

Οι Expert Medicine είναιοι :

ΑλέξηςΖαμπάρας _ κιθάρα

ΑνδρέαςΣιουρούνης _ drums, digital percussion

Μπάμπης Κουρτάρας _ μπάσο

Τζένη Καπάδαη _ φωνή

Dj Everlast _ decks, samplers

Άκης Πασχαλάκης & Γιάννης Σκανδάμης _ ηχοληψία

Σπύρος Παπαδουλάκης _ video art

Γιάννης Πετρής _ art direction

www.expert-medicine.com

info@expert-medicine.com

www.myspace.com/expertmedicine

www.dna-label.com

Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 06

Small Music Cinema

Peter Greenaway

The Tulse Luper suitcases: The Moab story

Είσοδοςελεύθερη

Το ΜΜΘ και ο John Romelmin, στο πλαίσιο του small music cinema, παρουσιάζουν την ταινία του Peter Greenaway, "The Moab story" - πρώτομέρος της επικής τριλογίας The Tulse Luper suitcases.

Η τριλογία ξεδιπλώνει τη ζωή του συγγραφέα και δημιουργού Tulse Luper, ο
οποίος πέρασε σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του φυλακισμένος.
Γεννήθηκε το 1911 στο Newport της Ουαλίας και εξαφανίστηκε το 1989. Η ζωή του συνδέθηκε με το περιεχόμενο 92 βαλιτσών που ανακάλυψε στα ταξίδια του σε ολόκληρο τον κόσμο.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο μεγάλος εικαστικός σκηνοθέτης παρουσιάζει μέσα
από την κινηματογραφική τέχνη τον Tulse Luper, καθώς στις ταινίες Vertical
features remake και The Falls, ο Luper με τις ιδιότητες του χαρτογράφου και
εξερευνητή αποδημητικών πουλιών του βορείου ημισφαιρίου, αποκάλυψε στο κοινό το σαγηνευτικό του σύμπαν. Το σύμπαν του αποτελείται από αριθμούς, χάρτες, μπαρόκ ατμόσφαιρα, συμμετρική δομή αντικειμένων και στοιχείων, πίνακες σε κίνηση μια μεγάλη εγκυκλοπαίδεια που ταξινομεί αλφαβητικά τα στοιχεία και τις έννοιες που υπάρχουν πάνω στον πλανήτη, μερικά από τα υλικά δηλαδή που ο Greenaway επεξεργάστηκε με διάφορους τρόπους για να δημιουργήσει έναν μοναδικό κινηματογράφο, απελευθερωμένο από την αφήγηση και βυθισμένο στον κόσμο των ιδεών.

Η ταινία προβάλλεται χωρίς υπότιτλους και η διάρκεια της είναι 126 λεπτά..

Παρασκευή 27 Οκτωβρίου

Simon Bloom

Είσοδος 6 €

Ο Simon Bloom είναι ένας καλλιτέχνης που ασχολείται ενεργά με τη μουσική πάνω από 10 χρόνια, συμμετέχοντας σαν ντράμερ και κιθαρίστας σε διάφορα σχήματα και γράφοντας μουσική στο προσωπικό του studio, στο οποίο κατά καιρούς έχουν ηχογραφήσει τις δουλειές τους αρκετά alternative συγκροτήματα.

Έχει παίξει σαν ηθοποιός και έχει γράψει 2 μουσικά κομμάτια στη ταινία «Ο Χαμένος τα Παίρνει Όλα» καθώς και το ολοκληρωμένο soundtrack της ταινίας “Zero Years”.

Αυτή την εποχή κυκλοφορεί από την Olon Music η πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τον τίτλο “Real Shadows”, που περιέχει 9 κομμάτια και θα παρουσιαστεί ζωντανά στο Μικρό Μουσικό Θέατρο καθώς και σε άλλα επερχόμενα live, συνοδευόμενος από το προσωπικό του σχήμα που αποτελείται από 6 μουσικούς.

Οι επιρροές του προέρχονται κυρίως από τις δεκαετίες του ‘60 και του ‘70, με μια πιο ιδιαίτερη αγάπη στους Pink Floyd, Nick Drake και JJ Cale.

http://www.myspace.com/simonikolaidis

www.simonbloom.com

Σάββατο 28 Οκτωβρίου 06

7 μποφόρ (7bo4)

Είσοδος 8€

Τα 7 μποφόρ (7bo4) παρουσιάζουν σήμερα την πρώτη ομώνυμη, δισκογραφική δουλειά τους. Το γκρουπ δημιουργήθηκε το 1996 από τον Νίκο Αποστολάκο, και με την πάροδο του χρόνου άλλαξε πολλές μορφές για να καταλήξει στο σημερινό του σχήμα. Με έναν σύγχρονο ποπ-ροκ ήχο τα 7bo4 παντρεύουν το δυνατό άκουσμα με την λυρική φωνή της Σίσσυς Κοτσώνη, οδηγώντας έτσι κάποιες φορές το αποτέλεσμα, σε δρόμους ασυνήθιστους. Επιρροές από διαφορετικά είδη μουσικής, και επιλογή οργάνων που φανερώνουν τις ποικίλες διαθέσεις του γκρουπ. Η κατεύθυνση αυτού του πρώτου cd κυρίως ρυθμική, με τις λυρικές στιγμές να ξεχωρίζουν, και να ενώνουν τις δύο τόσο διαφορετικές φωνές του σχήματος.

Τα 7bo4 στα πλαίσια των live εμφανίσεών τους, που ξεκινούν από τον Οκτώβριο, παρουσιάζουν τη δισκογραφική δουλειά τους ενσωματώνοντας στο πρόγραμμα και τραγούδια του κιθαρίστα Κώστα Λεμονίδη.

Τα 7bo4 αποτελούν οι:

Σίσσυ Κοτσώνη : φωνητικά

Νίκος Αποστολάκος : πλήκτρα-φωνητικά

Κώστας Λεμονίδης : κιθάρα-φωνητικά

Νίκος Πεταυρίδης : μπάσο

Γιάννης Παγιούτος :τύμπανα

Τζένη Νέγκα : φωνητικά

http://www.7bo4.gr

Ήταν 7 μποφόρ, όσες κι οι θάλασσες……

Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2006

NIGHT ON EARTH – IMPRO

Είσοδος 8€

Οι Night On Earth γιορτάζουν την κυκλοφορία του debut διπλού CD τους, εγκαινιάζοντας ένα παράλληλο κύκλο εμφανίσεων αυτοσχεδιαστικού/πειραματικού χαρακτήρα με διευρυμένο σύνολο μουσικών και εκλεκτούς guests.

Τα δύο CD που αποτελούν την πρώτη δισκογραφική κυκλοφορία των NightOnEarthτιτλοφορούνται ‘stage’ και ‘radio’. Όσον αφορά το υλικό του ‘stage’, είναι αυτό που κατ’εξοχήν παρουσιάζεται από το γκρουπ με fullline-up και θα αποτελέσει και το κύριο μέρος του live των NightOnEarth στο Φεστιβάλ Comicsτης Βαβέλ στο Γκάζι (12 Οκτωβρίου). Ο ειδικός κύκλος εμφανίσεων ‘impro’ που εγκαινιάζεται, φέρει την «ευθύνη» να ξεδιπλώσει την πλέον πειραματική και ακουσματική διάσταση του ήχου των NightOnEarth, η οποία και αποτυπώνεται στο δεύτερο CD ‘radio’.

Η κυκλοφορία είναι μια παραγωγή της OutlandishRecordings και των NightOnEarth, με την ηχητική και αισθητική ευθύνη του ίδιου του γκρουπ, και συγκεντρώνει σε ένα διπλό CD το υλικό που έχουν παρουσιάσει τον τελευταίο χρόνο στις ζωντανές τους εμφανίσεις, καθώς και ξεχωριστές αυτοσχεδιαστικές στιγμές που προέκυψαν στο στούντιο. Περιέχει επίσης και μια αναπάντεχη αναθεώρηση της σύνθεσής τους ‘Hotel’, που ανοίγει το CD ‘stage’, η οποία με τη δημιουργική συμβολή δύο εκλεκτών guest μουσικών, του Νίκου Βελιώτη στο τσέλο και της Natryx στην τρομπέτα, βρήκε θέση και στο CD ‘radio’.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το CD και το γκρουπ μπορείτε να βρείτε στο www.myspace.com/nightonearth

Δευτέρα 30 Οκτωβρίου2006

Small Music Cinema

A Tribute to MotownRecords

Είσοδοςελεύθερη

Stevie Wonder, Diana Ross, The Miracles, The Temptations, Jackson Five, Marvin Gaye, Edwin Starr, Four Tops, Martha Reeves, Gladys Knight, είναι μερικά μόνο από τα θρυλικά ονόματα με τα οποία είναι ταυτισμένος ο όρος Motown. Το όνομα όμως που αποτέλεσε τη μεγαλύτερη μηχανή επιτυχιών στην ιστορία όχι μόνο της εταιρείας, αλλά και της pop μουσικής, είναι οι FunkBrothers –η αφρόκρεμα των μουσικών της jazz και blues σκηνής του Detroit, τους οποίους μάζεψε ο BerryGordy το 1959 προκειμένου να αποτελέσουν τη μπάντα της νέας εταιρείας που έστηνε: της MotownRecords. Υπεύθυνοι για το μοναδικό ήχο και το ιδιαίτερο funky feeling –που σήμερα αναγνωρίζονται ως ιδίωμα ‘motown’- έπαιξαν σε περισσότερα Νο.1 άλμπουμ απ’ ότι οι Beatles, οι BeachBoys, οι RollingStones και ο Elvis μαζί !

Στα πλαίσια αυτού του αφιερώματος, θα προβληθεί η ταινία ‘Standingi n the shadows of Motown’ (2002) του PaulJustman (με αγγλικούς υπότιτλους), η οποία παρακολουθεί την ιστορία των Funk Brothers δίπλα στα μεγάλα ονόματα της εταιρείας, για παραπάνω από τέσσερις δεκαετίες. Το αφιέρωμα επιμελείται ο Costinho, ο οποίος θα έχει ετοιμάσει το δικό του tribute-set με μαύρα διαμάντια του καταλόγου της Motown, αλλά και σπάνιες εκτελέσεις των Funk Brothers

Δελτίο Τύπου