Ελληνικές Ορχήστρες

Αφιέρωμα στο Νίνο Ρότα με τη Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου

Σάββατο 24 Φεβρουαρίου

Άρωμα Ιταλίας θα πλημμυρίσει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου, στις 21:00. Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Βόλου υπό τη διεύθυνση του Αλέξη Αγραφιώτη και με τον Χρίστο Παπαγεωργίου στο πιάνο και στο τραγούδι θα ταξιδέψουν το κοινό με αγαπημένες συνθέσεις του Νίνο Ρότα, αλλά και Ναπολιτάνικα Τραγούδια.

Το πρόγραμμα της βραδιάς θα ξεκινήσει με τη μουσική του Νίνο Ρότα από την κινηματογραφική ταινία «Ο νονός» («The Godfather») και το «Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε μι ελάσσονα» («Piccolo mondo antico», «Μικρός αρχαίος κόσμος»), 1978 του ίδιου. Η βραδιά θα συνεχιστεί με μια σειρά από Ναπολιτάνικα Τραγούδια (Ενορχήστρωση: Hubert Stuppner) μεταξύ των οποίων και τα « O sole mio », « Tornaa Surriento» («Γύρνα στο Σορέντο») -γνωστό ως «Surrender» ερμηνευμένο από τον Έλβις Πρίσλεϊ (1961) και «Core ’ngrato» («Αχάριστη καρδιά»).

Μπορεί στο ευρύ κοινό ο Νίνο Ρότα (Μιλάνο, 1911 – Ρώμη, 1979) να είναι γνωστός για την κινηματογραφική του μουσική, αφού έχει ντύσει με τις νότες του 150 ταινίες μεταξύ των οποίων και οι «Lastrada»(Φελίνι), Il Gattopardo (Βισκόντι), «The Godfather Ι και ΙΙ»(Κόπολα). Ωστόσο, έχει υπογράψει όπερες, μπαλέτα, συμφωνίες, κοντσέρτα και άλλα έργα. Ο μουσικοκριτικός, Αλέξανδρος Δροσέλτης αναφέρει: «Δυστυχώς όσο η ιστορία είναι σκληρή στην υπεροπτική πρωτοπορία, άλλο τόσο είναι και σ’ εκείνη τη λόγια τέχνη που αποφεύγει το ρίσκο του πειράματος και εφαρμόζει καθιερωμένα πρότυπα. Αν ο Ρότα δεν εκτιμήθηκε ως λόγιος συνθέτης από την κριτική της εποχής του, η αντίστοιχη μουσική του, πλούσια σε εκφραστικότητα και στέρεη στην κατασκευή της, διατηρεί ακόμα και σήμερα τη δύναμη να συγκινεί το κοινό που έρχεται σε επαφή μαζί της. Αυτό και μόνο της προσδίδει μιαν ιδιαίτερη αξία».

Σημαντικό μέρος της ναπολιτάνικης μουσικής τα ναπολιτάνικα τραγούδια (Canzone Napoletana) έχουν συντεθεί από επώνυμους συνθέτες, από την τέταρτη δεκαετία του 19ου αιώνα έως το 1950. Πέρα από το γεγονός ότι είναι γραμμένα στη ναπολιτάνικη διάλεκτο, συνδυάζουν χαρακτηριστικά της λαϊκής παράδοσης, καθώς και της ιταλικής κωμικής όπερας. Ο κ. Δροσέλτης συμπληρώνει σχετικά ότι «το ιστορικό έναυσμα για την ανάπτυξη του συγκεκριμένου είδους δόθηκε τη δεκαετία του 1830 με το Μουσικό Φεστιβάλ της Πιεντιγκρότα, αφιερωμένο στη Μαντόνα της Πιεντιγκρότα, μια γνωστή εκκλησία στην περιοχή της Νάπολης Μερτζελίνα. Πρώτος νικητής του σχετικού διαγωνισμού υπήρξε ο γνωστός συνθέτης Γκαετάνο Ντονιτζέτι με το τραγούδι «Te voglio bene assaie». Η παραγωγή των Canzone συνεχίστηκε ως το 1950 οπότε και σταμάτησε το Φεστιβάλ της Πιεντιγκρότα. Στη διάδοση των Canzone συνέβαλε σημαντικά ο Ναπολιτάνος τραγουδιστής Ενρίκο Καρούζο, ο οποίος τα περιέβαλε στο ρεπερτόριό του από την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Άλλος σημαντικός παράγοντας ήταν η ευρεία μετανάστευση από τη Νάπολη και τη νότιο Ιταλία προς πιο εύπορες χώρες».

Ο Χρήστος Παπαγεωργίου αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών. Ως υπότροφος του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης» σπούδασε στη Βασιλική Μουσική Ακαδημία με Master in Music, Diploma of Advanced Studies, αποσπώντας το «WinniefredChristie Award» και το «LeverhumeTrust Fellowship». Το 1987 βραβεύτηκε για το έργο του Τοκάτα σε ντο σε Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης καθώς επίσης και στο Διαγωνισμό Σύνθεσης «2 Agosto» για το Κοντσέρτο για ηλεκτρική κιθάρα και ορχήστρα, που ηχογραφήθηκε από τη RAI..Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Εντρεμόν και ο Πλασσόν και έχει συμπράξει με μεγάλες ορχήστρες, ανάμεσα στις οποίες οι: Φιλαρμόνια, Συμφωνική του Καπιτωλίου της Τουλούζης, Ορχήστρα της Τσεχικής Ραδιοφωνίας, Φιλαρμονική της Μάλαγας, Συμφωνική της Ρωμανικής Ιταλίας, Oxford Philomusica, London Soloists, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κ.α. Έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών, όπως Κουήν Ελίζαμπεθ Χολ, στο Κάρνεγκυ Χολ, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στις αίθουσες Κοντάιρα και Καζάλς στο Τόκιο, στα Μέγαρα Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Έχει ηχογραφήσει ως σολίστ και ως συνθέτης για διεθνή τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά κανάλια, όπως το BBC, το Berlin Radio, το Swiss Radio, η RAI, το ARD, το Τρίτο Πρόγραμμα κλπ. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με τον πιάνιστα Γιώργο Πέτρου στο πιάνο ντούο, έλαβε πέντε Διεθνή Βραβεία και ηχογράφησε το έργο του Ραχμάνινοφ για δύο πιάνα (Paradisum). To1998 το ντούο Παπαγεωργίου - Πέτρου τιμήθηκε από την «Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής» με τη Διάκριση «Νέοι Καλλιτέχνες της Χρονιάς».Είναι παραγωγός της εκπομπής Αναζητώντας την κυρία με τη στρυχνίνη στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Διδάσκει στην Κρατική Σχολή Χορού και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Είναι μέλος της «Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών».

Ο τενόρος David Righeschiγεννήθηκε στο Μοντεβάρκι το 1971. Ο Μαέστρος Attilio Rapaccini ήταν αυτός που τον έπεισε ν’ αρχίσει σπουδές τραγουδιού, στο πλαίσιο των οποίων παρακολούθησε πλήθος σεμιναρίων. Τον Ιανουάριο του 2003 έφτασε στους ημιτελικούς (ο μόνος ιταλός τενόρος) στο Διεθνή Διαγωνισμό «Una voce per Rosetum», τo Μάρτιο της ίδιας χρονιάς κέρδισε το Διαγωνισμό «Primo palcoscenico», ενώ τον Ιανουάριο του 2004 βραβεύτηκε στο Διαγωνισμό του Λυρικού Κέντρου του Θεάτρου του MaggioMusicale Fiorentino. Ανάμεσα στις όπερες που έχει ερμηνεύσει περιλαμβάνονται οι: Rigoletto(Duca), Gianni Schicchi του G. Puccini (Rinuccio), Viaggioa Rheims του G. Rossini(Zefirino), Pinottaτου P. Mascagni (Baldo), Il Pigmalione του G. Donizetti (τον ομώνυμο ρόλο), Boris Godunovτου Mussorgsky, LaΒohème(Rodolfo). Έχει εμφανιστεί σε μεγάλα θέατρα του εξωτερικού. Από το 2006 ξεκίνησε μια συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό O.M.E.G.A. της Φλωρεντίας στα πλαίσια της οποίας ο David Righeschiσυμμετείχε σε πολλά κοντσέρτα και επιλογές από όπερες όπως οι LaBohème, LaTraviata, Tosca, σε περιοδεία ανά την Τοσκάνη μαζί με την Ορχήστρα «Νέα Ευρώπη», υπό τη διεύθυνση του Alan Freiles. Την ίδια περίοδο άρχισε μια στενή συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ «Ο Puccini και η Λούκα του» τραγουδώντας σε πολλές συναυλίες, ενώ το Σεπτέμβριο ερμήνευσε και πάλι το Rodolfoστη LaBohèmeσε μια σειρά παραστάσεων με την «Ορχήστρα του Κρίνου της Λούκα», υπό τη διεύθυνση του Massimo Morelli. Στα μελλοντικά του σχέδια περιλαμβάνονται οι όπερες: «Lucia di Lammermoor» και Don Pasquale του G. Donizetti, «La Traviata» του G. Verdi, «Tosca» και «Madama Butterfly»του G. Puccini.

Ο Αλέξης Αγραφιώτης γεννήθηκε το 1970 στο Ζάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Σπούδασε στο Ωδείο Ατενέουμ της Αθήνας από όπου έλαβε Δίπλωμα Πιάνου και Πτυχία Θεωρητικών και συνέχισε στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής της Βιέννης με Δίπλωμα στη Διεύθυνση Ορχήστρας και στη Σύνθεση. Εργάστηκε ως εκγυμναστής σολίστ (Solorepetitor) και Αρχιμουσικός, αρχικά στην όπερα του Görlitz (1996) και στην όπερα του Lübeck (1997-2002) και τελευταία σαν Μαέστρος στη Σύγχρονη Όπερα του Βερολίνου. Ήταν λέκτορας στις Ανώτατες Ακαδημίες Μουσικής της Βρέμης και της Βαϊμάρης. Στο εξωτερικό έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Karlovy Vary (Τσεχία), τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Györ (Ουγγαρία), την Ορχήστρα της Όπερας του Ulm και την Πρωσική Ορχήστρα Δωματίου. Στην Ελλάδα συνεργάστηκε επανειλημμένα με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Πρόσφατα διηύθυνε επί δύο συνεχόμενες χρονιές την όπερα Butterfly του G. Puccini στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Στα έργα του περιλαμβάνονται τα «Τραγούδια για μεσόφωνο και ενόργανο σύνολο» , «ένα Τρίο για βιολί, κόρνο και πιάνο», «“Jeux” για βιολοντσέλο και πιάνο», «Μουσική για βιολοντσέλο και 7 όργανα», «8 Σπουδές για βιολί και cd», «ένα Κουαρτέτο εγχόρδων», «ένα Τρίο για φλάουτο, βιολοντσέλο και πιάνο», «δύο Κοντσέρτα για πιάνο», «5 Ελληνικούς Χορούς για ορχήστρα», «μία Συμφωνία σε ένα μέρος» και το έργο “Mετάβασις” για διπλή μικτή χορωδία και έγχορδα. Είναι μέλος της «Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών».

Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, καθώς και από το εκδοτήριο του Ο.Μ.Μ.Θ. στην πλατεία Αριστοτέλους. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 12, 20, 30,40 και 50 και 12 ευρώ (μαθητικά και φοιτητικά).

Δελτίο Τύπου