ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ‘04

Το Μικρό Μουσικό Θέατρο στην πρώτη του συναυλία για το 2004, σε συνεργασία με το studio II παρουσιάζει τον νέο δίσκο των Μέντα “Σε καινούργια μπάντα”.

O Μonochrome κυκλοφόρησε στο τέλος του 2003 το CD "ELEKTRONIKS" στην ανεξάρτητη εταιρεία "Quetempo". Ένα soundtrack που σε ταξιδεύει σε συναισθήματα και εικόνες, γεμάτα από τη ποίηση της πόλης. Electrofunk,ambient μελωδίες και ρυθμικοί αυτοσχεδιασμοί συμπληρώνουν αυτό το μουσικό παζλ της Electronica που παρουσιάζεται ζωντανά στο Μικρό Μουσικό Θέατρο.

Ο Elektroware κυκλοφορεί στην αρχή του 2004 δύο 12’’ maxi. To "Poetry of war" (B’ side’’ Red Alert’’) και "Jungle" (B’ side ’’Come on’’) στη Quetempo.Σκληρό μινιμαλιστικό techno και ζεστό funk απο 4 κομμάτια που συμπληρώνουν τα dj set του Electroware και μετατρέπουν κάθε εμφάνισή του πίσω από decks,άγρια μητροπολιτική γιορτή.Τα live του είναι ένα μουσικό δρώμενο που σχεδιάζεται επί σκηνής και συνθέτει μια ατμόσφαιρα επαφής ανάμεσα στον ήχο,το κοινό και τη δημιουργική στιγμή. Πίσω από το project αυτό η μουσική εκτιμάτα σαν ένα και κινείται σε όλο το φάσμα του ηλεκτρονικού ήχου:electro,ambient,techno,avant electronica.

Είσοδος 6 €

Οι fizz πήραν τη τελική μορφή τους το φθινόπωρο του 2001. Έκτοτε ηχογράφησαν δεκαπέντε κομμάτια τα οποία και θα παρουσιάσουν στο κοινό. Η ιδέα ήταν η ένωση διάφορων μουσικών τάσεων, παράλληλα με πειραματισμούς ενώ οι κύριες επιρροές ήταν το νεοϋρκέζικο ροκ και η electronica. Ως εργαλεία χρησιμοποιούνται ηλεκτρικές κιθάρες, analog synths και samplers.

Η μουσική τους θίγει θέματα όπως η παρακολούθηση από τις κοινωνίες ελέγχου, η μετατροπή του τρισδιάστατου κόσμου σε δισδιάστατο, η εκμηδένιση της σχέσης χρόνου – απόστασης, η εισαγωγή του virtual reality και το μπέρδεμα του αληθινού – ψεύτικου, η αλλαγή της πόλης σαν κέντρο δημόσιου χώρου, η αναγωγή στο δυαδικό σύστημα (0-1) και η επικράτηση της ψηφιακής τεχνολογίας. Τα live μέλη των fizz είναι:

Από τις στάχτες των Subway με αξιοσημέιωτο το επεισοδιακό live τους ακριβως πρίν ένα χρόνο στο Μικρό Μουσικό Θέατρο γεννιούνται οι gloriphon από τα δύο εναπομείνοντα μέλη Χρήστο Ζήση και Σπύρο Ευαγγελάτο, οι οποίοι συνεχίζουν τις instrumental μουσικές αναζητήσεις τους. Ενδεικτικές επιρροές Αrab Strap, Μogwai, Sigu’r ros, G.Y.B.E!, Dirty Three, αλλά και Gathering, Radiohead, έως και ψυχεδέλεια των 60’s (13th FLOOR ELEVATORS,PINK FLOYD κ.α.)

Χρησιμοποιώντας κιθάρα, τύμπανα, προηχογραφημένες ατμόσφαιρες, μονολόγους και samples προσπαθούν να εξωτερικεύσουν τον ψυχισμό τους και να ντύσουν με μουσικό soundtrack, ονειρικές εικόνες.

Το Σάββατο βράδυ θα αποπειραθούν να παρουσιάσουν ένα οπτικοακουστικό live, προσδοκώντας να στοιχειώσουν τις ψυχές των ακροατών.

Είσοδος 6 €

Η “ΖΗΜΙΑΑ” δημιουργήθηκε το 1995 από τους Νίκο Φανουράκη (Black Balloon, Cat n’ The Moon), και Γιάννη Βεναρδή (Αδιέξοδο, Γενιά του Χάους, Λευκή Συμφωνία, Deus Ex Machina, Εmir Kustorica & No Smoking Band) , δύο υπερβολικά ανήσυχους μουσικούς που ύστερα από μια μακρά θητεία στην εγχώρια (και Βαλκανική) ροκ/ποπ σκηνή αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα νέο μουσικό σχήμα που θα συνδύαζε με μοναδικό τρόπο τη μελωδικότητα της ελληνικής μουσικής με τον έντονο ρυθμό, την δύναμη, αλλά και την ηχητική άποψη της σύγχρονης δυτικής ροκ/ποπ σκηνής.

Η σημερινή σύνθεση των ΖΗΜΙΑΑ είναι: Φωτεινή Ζαφειρίου/φωνή, Carlos Perez/μπάσσο, Νίκος Παρδαλάκης/πλήκτρα, Γιάννης Βεναρδής/ντράμς, κρουστά, Νίκος Φανουράκης/σύνθεση,κιθάρες.

Το πρώτο τους άλμπουμ με τον ομώνυμο τίτλο "ΖΗΜΙΑΑ" κυκλοφόρησε τον Μάιο 2003 από την OLON MUSIC στο οποίο υπάρχουν εκπλήξεις, όπως η συμμετοχή του μοναδικού Κώστα Καφάση με μια συγκλονιστική ερμηνεία στο “Φεγγάρια Ψεύτικα”.

Είσοδος 8 €

Ο Στάθης Ιωάννου (κιθάρα) και ο Μάριος Σαρακηνός (τύμπανα), μέλη των Illegal Operation αλλά και γνωστοί από τις συνεργασίες τους με τους Sigmatropic, Αντώνη Λιβιεράτο και Μανώλη Αγγελάκη, σ’ ένα αυτοσχεδιαστικό ντουέτο για κιθάρα και τύμπανα, χωρίς αφετηρία και προορισμό, με γνώμονα τη ρυθμική του εγχόρδου και τη μελωδικότητα των κρουστών. Μια χαλαρή εμφάνιση που θα κινηθεί σύμφωνα με τη διάθεση των μουσικών, του κοινού αλλά και του ίδιου του χώρου.

Είσοδος 6 €

Το Μικρό Μουσικό Θέατρο και το Studio II παρουσιάζουν τους Expert Medicine.

Αγγλικός στίχος, ήχος επηρεασμένος από την ευρύτερη pop-rock αλλά και trip-hop σκηνή που εμπεριέχει στοιχεία funk, acid jazz, αλλά και έντονες ηλεκτρονικές αποχρώσεις. Οι συναυλίες τους είναι μια μοναδική εμπειρία, συνδυάζοντας τον ξεχωριστό τους ήχο με εικόνα (video projection).

Οι Expert Medicine είναι:

ΤζένηΚαπάδαη – φωνή, analogue synthesizer, sampler

ΑλέξηςΖαμπάρας – κιθάρες, programming

Μπάμπης Κουρτάρας – μπάσο, programming

Σπύρος Παπαδουλάκης – video, projectors

Είσοδος 6 €

“…Στόχος μας είναι το υλικό μας, από την στιγμή που γεννάται, μέχρι και την τελική του όψη να είναι δικό μας. Γι΄ αυτό και τα πάντα(…σχεδόν) είναι ηχογραφημένα στο σπίτι μας. Σύνθεση, ενορχήστρωση, εκτέλεση, ηχογράφηση, παραγωγή και μίξη. Ενδιαφέρον μας είναι επίσης, και προσπαθούμε να ασχολούμαστε όλο και περισσότερο με αυτό,η ενορχήστρωση, εκτέλεση, ηχογράφηση, παραγωγή και μίξη τραγουδιών άλλων συνθετών, τραγουδιστών ή και συγκροτημάτων. Αν ξέρετε κανέναν, είμαστε εύκαιροι!!

Η μπάντα έχει στο δυναμικό της και μία πλειάδα ανθρώπων(η επονομαζόμενη The Malevolent Orchestra) που μας βοηθούν τόσο στα live(όσοι μπορούν) όσο και σε άλλα θέματα όπως είναι το artwork για τα cd μας ή ακόμη ακόμη μας συμβουλεύουν σε καθαρά τεχνικά θέματα, καθώς το θεωρητικό μας υπόβαθρό……απλά δεν υπάρχει(…σχεδόν)!

Έχουμε συμμετάσχει σε παρουσιάσεις αρχιτεκτόνων που έχουν να κάνουν με το sound design διαφόρων εργασιών σχετικά με τους ήχους της πόλης. Το ηχητικό υλικό ήταν άλλη μια παραγωγή της Σαμπεθάϊ Productions(!!!!) και δείγμα του ακούτε και στο cd που κρατάτε στα χέρια σας. …Αν δεν βαρεθήκατε τα εγωκεντρικά σχόλια που εκτοξεύουμε για την πάρτη μας.

Η άποψη μας για τις ζωντανές εμφανίσεις είναι ξεκάθαρη. Η τυχαία φύση που διέπει πολλές από τις δουλειές, όλων αυτών που ασχολούνται με τη μουσική, δεν θα μπορούσε με τίποτα να αποτελέσει βάση για μία κατ’ εικόνα και καθ’ ομοίωση live αναπαραγωγή. Τα τραγούδια μας είναι ζωντανοί οργανισμοί και θα εξελίσσονται. Μπορεί και όχι… Αλλά πάντως τα live μας δεν δεσμεύονται από τις ηχογραφήσεις μας. Σε κάθε περίπτωση, η Malevolent Orchestra μπορεί να μας βοηθήσει να αντεπεξέλθουμε σε κάθε είδους απαιτήσεις.

Για καθαρά τυπικούς λόγους ας πούμε ότι παίζουμε περίπου 1 ώρα και κάτι. Ο εξοπλισμός μας στο live θα είναι οι κιθάρες μας, τα μπάσα μας, τα πετάλια μας, τα ηλεκτρονικά Pad Drums(τα οποία τοποθετούμε μαζί με το drums set του εκάστοτε χώρου! Λεφτά για κανονικά τύμπανα δεν έχουμε παιδιά! Συγνώμη!), λοιπά κρουστά(τουμπερλέκια, ντέφια, μεταλλόφωνα κλπ), τα υπερσύγχρονα σύνθια μας(αναλογικά της δεκαετίας του 80…), μερικά ηλεκτρονικά όργανα από καταστήματα ειδών μπεμπέ(των οποίων τα κυκλώματα επεξεργαζόμαστε με τα χέρια μας), ένα kazoo,ένα φλάουτο(αν βρούμε φλαουτίστα…), δύο μελόντικές και ψάχνουμε την τσελίστρια μας. Και έναν μπαγλαμά. Λέτε να χρειαστεί?

Ευχαριστούμε για το χρόνο που αφιερώσατε για να διαβάσετε τις ελαφρότητες μας. Τελειώνοντας, να πούμε ότι λατρεύουμε αυτό που κάνουμε, και ευκαιρίες σαν κι αυτή δεν τις αφήνουμε με τίποτα. Το ξέρουμε ότι είμαστε καλοί και δεν πρόκειται να μην μείνετε ικανοποιημένοι από αυτό που θα δείτε και θα ακούσετε. ΒΙΚΕ….”

Οι Liarbirds γεννήθηκαν στην Αθήνα το φθινόπωρο του 2002 και σήμερα αποτελούνται από τους Γιώργο Δημόπουλο(κιθάρα/φωνή), Jamie Byres(κιθάρα/φωνή), Κώστα"Groovy"Συνοδινό(πλήκτρα), Γιάννη Μασούρα(μπάσο) και Άκη Νίτσο(τύμπανα). Συναυλιακά δεν έχουν βγει εκτός πόλης ως τώρα! Ενώ δισκογραφικά, καθώς είναι σχεδόν έτοιμη η κυκλοφορία του πρώτου τους Ε.Ρ., ήδη συμμετείχαν στη συλλογή της Grabber rec. "PopScene 01" μαζί με άλλα 11 σύγχρονα ελληνικά σχήματα.

Βασικοί υπεύθυνοι του group για το μέχρι στιγμής υλικό είναι οι Γιώργος(στους Pillow για μία δεκαετία περίπου) και Jamie(με παρελθόν σε αντιστοίχου βεληνεκούς Λονδρέζικες μπάντες). Οι Beach Boys και οι Love ανακατεύονται με το εναλλακτικό αγγλοευρωπα’ι’κό κιθαριστικό pop/rock ιδίωμα και οι Liarbirds φαίνεται να το διασκεδάζουν.... Αν ακόμη δεν έχετε κάνει την πρώτη σας επαφή μαζί τους, σπεύστε να τους ανακαλύψετε!

Διμελές σχήμα, κινείται στο χώρο της pop πραγματοποιώντας performanceς με έντονη θεατρικότητα.

Είσοδος 6 €

Με αφορμή τις πρόσφατες κυκλοφορίες τους στην ANKH records οι Γιώργος Στρώνης – άλτο/ σοπράνο σαξόφωνο & Χρήστος Γκοτσίνας – ντραμς, θα συμπράξουν για ένα βράδυ στο Μικρό Μουσικό Θέατρο.

Είσοδος: 9 euro

Την κοινή συναυλία των Silverspoon Valley και του Johnny Camp (πρώην lead singer των Closer), θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι φίλοι της Alternative rock μουσικής, στη σκηνή του Μικρού Μουσικού Θεάτρου.

Την έναρξη της βραδιάς θα δώσει ο Johnny Camp, πρώην lead singer των Closer, σε ένα ακουστικό σετ κιθάρας-φωνής σε δικές του συνθέσεις. Οι συνθέσεις αυτές πραγματοποιήθηκαν το φθινόπωρο του 2002, και λίγο πρίν την αποχώρησή του από τους Closer. Το ύφος κινείται σε πλαίσια μελωδικού μείγματος alternative αισθητικής κατεύθυνσης, μα με πολλά στοιχεία Αμερικανικής σκηνής, της σκηνής του Μάντσεστερ, αλλά και της αντίστοιχης της Σκωτίας, με κάποιες έθνικ πινελιές.

Aποτελούνται από τους Δημήτρη Κυριακού/ κιθάρες,φωνή, Κανέλλο Μακρόπουλο/ κιθάρες, φωνή, Μάκη Μπεκιάρη/τύμπανα, Τάσο Θεοδωρακάκο/ μπάσο.

Σχηματίστηκαν το 1999 και έχουν εμφανιστεί σε αρκετά live, με σημαντικότερα αυτό του Camel club το 2000, και δύο εμφανίσεις στο ‘Άν’ Club .Η μουσική του συγκροτήματος κινείται σε garage κατευθύνσεις αν και οι επιρροές από την Αγγλικής εναλλακτικής σκηνή είναι σαφείς.

Είσοδος 6 €

Είναι γνωστή από τη συνεργασία της με τη Σαβίνα Γιαννάτου και τους Primavera En Salonicο (Τα τραγούδια της Μεσογείου, Terra Nostra).

Έχει συνεργαστεί με τους Νίκο Ξυδάκη, Μιχάλη Νικολούδη, Omar Farouk Tekbilek, κ.α. Ειδικέυεται στα frame drums και στο didgeridoo.

Είσοδος 10 €

Το lab for electroacoustic media στα πλαίσια των μηνιαίων συναυλιών του παρουσιάζει τους Μυρτώ Κορκοκίου και τον Απόστολο Λουφόπουλο σε ένα πρόγραμμα με ηλεκτροακουστικές συνθέσεις.

Το πρόγραμμα αποτελείται από έργα για φλάουτο και επεξεργασμένο ηχητικό υλικό, στα οποία η ζωντανή εκτέλεση του φλάουτου αναμιγνύεται με ηλεκτρονικούς ήχους, που άλλοτε προκύπτουν ζωντανά (live electronics) και άλλοτε έχουν προηχογραφηθεί και έχουν υποστεί επεξεργασία στο στούντιο. Το πρόγραμμα επίσης περιλαμβάνει και έργα ‘‘tape music”.

Μυρτώ Κορκοκίου: φλάουτο, μπάσο φλάουτο, piccolo

Απόστολος Λουφόπουλος: επεξεργασία ήχου/ σύνθεση ηλεκτρονικού μέρους, live electronics.

Η Μυρτώ Κορκοκίου σπούδασε φλάουτο στα ωδεία ‘Ελληνικό’ και ‘Μουσικοί Ορίζοντες’ με τον Σπύρο Παπικινό. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου της Κέρκυρας. Το 2002 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Μουσική Ερμηνεία με έμφαση στις σύγχρονες τεχνικές του φλάουτου και τον αυτοσχεδιασμό, στο London College of Music and Media (Λονδίνο). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κλασσικού και σύγχρονου φλάουτου των Peter Lloyd (Σκωτία), Lisa Nelsen, Susan Milan, Jaime Martin (Αγγλία), Wil Offermans (Βέλγιο) και Robert Dick (ΗΠΑ-Αγγλία) και έχει κάνει μαθήματα φλάουτου με τους Ian Clarke, Chris Hyde-Smith και Robert Dick. καθώς και μαθήματα φωνητικής με τις Mary Hamilton και Linda Hutchison (Λονδίνο). Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες ηλεκτρονικής και σύγχρονης μουσικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τον τελευταίο καιρό ασχολείται με τον αυτοσχεδιασμό και συνεργάζεται για την δημιουργία και την ερμηνεία ηλεκτροακουστικών έργων. Βασικό της ενδιαφέρον είναι ο συνδυασμός της μουσικής με την θεατρική ερμηνεία καθώς επίσης και η ενσωμάτωση φωνητικών τεχνικών διδασκαλίας στη μέθοδο διδασκαλίας και ερμηνείας τουφλάουτου.

Ο Απόστολος Λουφόπουλος σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, όπου πρωτοήρθε σε επαφή με την σύνθεση ηλεκτροακουστικής μουσικής. ‘Εχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονης σύνθεσης και μουσικής τεχνολογίας στο IRCAM (Paris, Academie d’ete, 1998). Στο παρόν ολοκληρώνει τη διδακτορική διατριβή του στην ηλεκτροακουστική σύνθεση στο Πανεπιστήμιο CITY του Λονδίνου, με τον Denis Smalley. ‘Εχει συμμετάσχει σε γνωστά διεθνή φεστιβάλ και διοργανώσεις περί της ηλεκτροακουστικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των ICMC (2003), ‘Cinema for the Ear’ / DIEM (2002), Festival l’Espace Du Son (2002-03) κ.α., και ηλεκτροακουστικά του έργα έχουν εκτελεστεί επανειλημμένως στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Αγγλία, Γαλλία, Ουγγαρία, Βέλγιο, Δανία, Σιγκαπούρη), καθώς επίσης έχουν ακουστεί στο ραδιόφωνο (Αγγλία-Γαλλία) και στο διαδίκτυο. Επιπλέον, έργα του έχουν διακριθεί σε παγκόσμιους διαγωνισμούς σύνθεσης, όπως Bourges 2003 (Bourges–Γαλλία), Prix SCRIME 2003 (Bordeaux–Γαλλία), Concours ‘Metamorphoses’ 2002 (Βρυξέλλες–Βέλγιο), Prix Noroit - Leonce Petitot 2002 (Arras–Γαλλία), και έχουν συμπεριληφθεί σε διαφορετικές δισκογραφικές συλλογές (INA-GRM, Musiques & Recherches, INA-GRM/Noroit, Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Από το 2001, παράλληλα με την προσωπική του μουσική ενασχόληση, συνεργάζεται με τη Μυρτώ Κορκοκίου για τη σύνθεση και εκτέλεση μικτών ηλεκτροακουστικών έργων.

Είσοδος 7,5 €

Μετά την επιτυχημένη εμφάνιση ως support στη συναυλία του Hugo Race, o Μανώλης Αγγελάκης επιστρέφει στη σκηνή του Μικρού Μουσικού Θεάτρου, με όλους του συνεργάτες του σε ένα πλήρες set. Παίζουν οι Γιώργος Τσαλκίδης - κοντραμπάσο, Σωτήρης Δεμπόνος - μαντολίνο, Βαγγέλης Κασβίκης - ντραμς, Γιάννης Δημητριάδης - πλήκτρα. Guest η Μαρία Πασχαλίδου - τραγούδι

Ανένταχτος σε κάθε μορφή αγοραίας-επίκαιρης αισθητικής, αντλώντας από τη μπαλάντα, το πειραγμένο cabaret blues του Tom Waits, την ρυθμοτροπία της επτανησιακής καντάδας, δεκτικός σε σύγχρονες τεχνοτροπίες , παραμένει υπαινικτικός και απέριττος ο μουσικός λόγος του Μανώλη Αγγελάκη.

Το σετ θα περιέχει πολλές καινούριες συνθέσεις που φανερώνουν την νέα κατεύθυνση της μπάντας αλλά και αγαπημένα κομμάτια από το προσωπικό album του Αγγελάκη “ΣΤΑΜΑΤΙΝΑ” .

Κυριακή 18/1/04

September

Οι September κάνουν την πρώτη τους εμφάνιση, με ένα σετ καινούργιων τραγουδιών. Οι September δημιουργήθηκαν από τις στάχτες των Έτσι κι Αλλιώς. Αγγλικός στίχος, rock/funky στοιχεία. Παίζουν :

Θοδωρής Μποτίνης – μπάσο

Είσοδος 8 €

Pulse / Η Φούστα της Ρεβέκκας “Re Symphony”:

“Η Φούστα της Ρεβέκκας”, δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2003, με σημείο αναφοράς την περιπετειώδη δεκαετία των 60s. Από το ηλεκτρικό αστικό μπαράζ των Velvet Underground και Troggs στη μελωδική κάντρι-φολκ των Neil Young και Tim Buckley...

Το βράδυ της Δευτέρας, 19/1/2004, θα παρουσιάσουν στο Μικρό Μουσικό Θέατρο την “Re Symphony”: ένας αυθόρμητος μουσικός μονόλογος δίχως παύσεις, στο κλειδί του Ρε, όπου οι δικές τους συνθέσεις μπλέκονται με τα σημεία αναφοράς τους, οι ακουστικές κιθάρες με τους ηλεκτρικούς ήχους, οι φωνές με τα ψηφιακά εφέ...

Effie B. – τραγούδι, finger-snapping, χαμόγελο

Νίκος Στρατηγός – ηλεκτρική κιθάρα, wah-wah, slide

Busca – ηλεκτρονικοί θόρυβοι, melodica, κρουστά, διακριτικά vibes

Οι PARAESTHETIC ORCHESTRA δημιουργήθηκαν πριν από τρία χρόνια ως αποτέλεσμα μακράς φιλίας και χρόνιας συνεργασίας μεταξύ των Π. Ματακουδη, Ν. Παπαβρανουση και Γ. Ντανη, οι οποίοι κάποια στιγμή αισθάνθηκαν την ανάγκη να διευρύνουν το δημιουργικό τους πεδίο ξεπερνώντας τα όριά τους τόσο ως χαρακτήρες αλλά και ως μουσικοί. Βασισμένοι σε συνθέσεις (αλλά και από-συνθέσεις) του Π. Ματακούδη κατέθεσαν ο καθένας με τον δικό του τρόπο τα βιώματα τις τεχνικές και τις γνώσεις τους, μετατρέποντας απλά σύμβολα πάνω σε μια σελίδα χαρτί σε μουσική. Στην πορεία συνευρέθηκαν και με το τέταρτο μέλος, τον Α. Συμβουλόπουλο ο οποίος έδωσε ακόμη περισσότερη δημιουργική πνοή στο σχήμα. Καλώντας τον γερμανό Stefan Meinberg (trumpet,flugelhorn) ηχογράφησαν ένα CD το οποίο βρίσκεται υπό έκδοση. Η μουσική τους, απότελείται από μία μείξη ακουσμάτων που μπορεί να ενταχθεί κάτω από τον τίτλo ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ, ενσωματώνοντας στοιχεία από τις παρυφές της Jazz, Ροκ, αλλά και της ευρύτερης Ευρωπαϊκής παράδοσης και της Σύγχρονης Mουσικής. Παίζουν :

Γρηγόρης Nτάνης /κιθάρες
Aνδρέας Συμβουλόπουλος /πιάνο
Πάρις Mατακούδης/ κοντραμπάσο
Nίκος Παπαβρανούσης / τύμπανα

Είσοδος 10 €

O Mickey Pantelous & The Magic Session επανιδρύονται μετά απο δύο χρόνια αποχής. Αυτή τη φορά με τον Γιώργο Τσαλκίδη /κοντραμπάσο, τον Βαγγέλη Κασβίκη /τύμπανα και την Κατερίνα Παπαγιαννάκη /σαξόφωνο. Ηλεκτροακουστικό Blues σε συνθέσεις των ιδίων επηρεασμένες από τα ακουστικά Slide Country Blues του Mississippi αλλά και από καλλιτέχνες όπως ο Tom Waits.

Είσοδος 6 €

Το CLUB πειραματικής μουσικής 2:13 στο πλαίσιο των μηνιαίων συναυλιών του παρουσιάζει το ντουέτο των Δημήτρη Καμαρωτού / electronic breath controller, light theremine και Νικόλα Μαλεβίτση / ενισχυμένα αντικείμενα, πικάπ . O αυτοσχεδιασμός, η ηλεκτροακουστική επεξεργασία του ήχου αντικείμένων καθημερινής χρήσης στοιχειοθετούν τη φόρμα και τη χροιά ενός ιδιότυπου μουσικού αμαλγάματος στη παράδοση των Bohman, Cloudchamber και Borbetomagus.

Ο Δημήτρης Καμαρωτός σπούδασε μουσική και υπολογιστές στην Αθήνα και συνέχισε στο Παρίσι (σύνθεση, κλαρινέτο, ηλεκτροακουστική μουσική και υπολογιστές) με δασκάλους τους D. Charles, E. Damains, M. Battier και H. Vaggione. Σαν προσκεκλημένος συνθέτης στο IRCAM δημιούργησε το έργο Knots (Κόμβοι) με το σύστημα 4Χ. Από το 1986 εργάσθηκε σαν συνθέτης και υπεύθυνος ερευνητικών προγραμμάτων σε συνεργασία με το Ε.Μ.Π. το Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας. Συνεργάσθηκε με τους Brad Garton, Perry Cook και τον Θανάση Ρικάκη για την ίδρυση και την οργάνωση των εργαστηρίων μουσικής με υπολογιστές του ΚΣΥΜΕ (Αθήνα) και του Προγράμματος Ψυχοακουστικής (Θεσσαλονίκη) . Μεταμοντέρνα Αισθητική, live electronics, το ενδιαφέρον για τη pop επικαιρότητα, το ενδιαφέρον για τη σκηνική μουσική, ο αυτοσχεδιασμός στοιχειοθετούν την ειδοποιό ταυτότητα του Δημήτρη Καμαρωτού. Το electropop συγκρότημα των Five Froyd And Two, το Electric Breath Trio με τους Φλώρο Φλωρίδη και Βασίλη Παπαβασιλείου, η σκηνική μουσική για τον “Εθνικό Ύμνο” του Μιχαήλ Μαρμαρινού, η συνεργασία με την θεατρική ομάδα “Διπλούς Έρως” και η συμμετοχή του στο project ODC είναι μερικές από τα πιο πρόσφατες παραγωγές του. Αναμένεται η κυκλοφορία συλλογής ηλεκτροακουστικών έργων του από το label Alalia/Lab For Electroacoustic Media.

Πρώιμος θιασιώτης της αισθητικής του Θορύβου, εκδίδει το fanzin/label ABSURD με τίτλους από μουσικούς της διεθνούς πειραματικής σκηνής. Σαν μουσικός, αξιοποιεί ηχητικά, αντικείμενα καθημερινής χρήσης, παιδικά μουσικά όργανα, φτηνά ηλεκτρονικά και πικάπ, αυτοσχεδιάζει στα όρια θορύβου και της σιωπής. Έχει συμπράξει με μουσικούς όπως οι Gert Jan Prins, Νίκος Βελιώτης, Κωστής Δρυγιανάκης, Jerome Noetinger, Giuseppe Ielasi, ενώ υπήρξε μέλος των αυτοσχεδιαστικών σχημάτων Madder και Archery Target. Αναμένεται η κυκλοφορία του ντουέττου του με τον Αναστάση Γριβα / custom κιθάρα (Alalia / Absurd).

"Εικαστικη" παρέμβαση στον χωρόχρονο του Μικρού Μουσικού Θεάτρου θα πραγματοποιήσει, το τρίο του δεξιοτέχνη αυτοσχεδιαστή και συνθέτη - κιθαρίστα Αντρέ Γεωργίου. Μαζί του δύο πολύ αξιόλογοι "ζωγράφοι" της Ελληνικής Τζαζ σκηνής. Η Ντάνη Αδαμοπούλου /φωνη και ο Ειρηναίος Κουλλουράς/ κοντραμπάσο.

Anatoly Vapirov – σαξόφωνα

Οι τρεις βιρτουόζοι της Jazz και του Αυτοσχεδιασμού συνευρίσκονται σε δύο εξαιρετικές βραδιές στη σκηνή του Μικρού Μουσικού Θεάτρου.

Από τις ηγετικές φυσιογνωμίες της Jazz και της πρωτοποριακής μουσικής στην πρώην Σοβιετική Ένωση, ο Α. Vapirov γεννημένος στην Ουκρανία το 1947 ζει σήμερα στη Βάρνα της Βουλγαρίας όπου διοργανώνει το διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Jazz. Παίζωντας Jazz με διάφορα σχήματα ήδη από τη δεκαετία του ’60, άρχισε παράλληλα σπουδές στο Lenigrad Conservatory. Δίδαξε σα καθηγητής στο ίδιο ίδρυμα κλασσικό και Jazz σαξόφωνο, διεύθυνση ορχήστρας και αυτοσχεδιασμό. Έχει συνεργαστεί με πλειάδα μουσικών όπως οι Sergei Kuryokhin, Valentina Ponomareva, Carlo Actis Dato, Vladimir Tarasov, κ.’αλ. ενώ σα συνθέτης έχει συνθέσει συμφωνική μουσική, κουαρτέτα εγχόρδων, μουσική για κινηματογράφο, κ.τ.λ. Από το 1974 μέχρι σήμερα έχει εκδώσει πάνω από 50 δισκογραφικές δουλειές. Στην Ελλάδα έχει δώσει συναυλίες στο Μικρό Μουσικό Θέατρο συμπράττοντας μεταξύ άλλων με τους Φλώρο Φλωρίδη, Βασίλη Παπαβασιλείου, Νίκο Βελιώτη, Νίκο Τουλιάτο, Γιώτη Κιουρτσόγλου,Δήμο Δημητριάδη και Joe Tornabene.

Είσοδος 12 €

Είσοδος 12 €

Δύο παλαίμαχοι της πρωτοποριακής πάλαι ποτέ σοβιετικής σκηνής της Jazz σε μία και μοναδική εμφάνιση.

Ως μέλος συγκροτημάτων σύγχρονης μουσικής έχει πάρει μέρος σε συναυλίες και ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (MIDEM ’87, Νάπολη, Κόμο, Λονδίνο – φεστιβάλ ελληνικής μουσικής, Κάνες, Ορλεάνη κ.α.) Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, με τις συμφωνικές ορχήστρες των Κανών, του Βελιγραδίου, με την Ρουμανική Κρατική ορχήστρα κ.α. σε πολλά φεστιβάλ και διεθνείς μουσικές συναντήσεις.

Με επιρροές από τη σύγχρονη ανεξάρτητη βρεταννική σκηνή των 90ς και συγκροτήματα όπως οι TINDERSTICKS, JACK, PURESSENCE, JAMES, PULP, DEUS, REM, το αγγλόφωνο συγκρότημα των GOYA’S DREAM θα παρουσιάσουν νέο και παλαιότερο υλικό τους. Σχηματίστηκαν τον Φεβρουάριο του 2003 και αποτελούνται από τους:

Χρήστο Περδίκη/ μπάσο Αντώνη Δούνια / τύμπανα Bob Crossley / φωνή Αλέξανδρο Δανδουλάκη/ κιθάρες

Είσοδος 6 €

H Τυνήσια τραγουδίστρια Lamia Bedioui συμπράττοντας με το συγκρότημα Al Harissa , μας ταξιδεύουν στις χώρες της Μεσογείου, στο χώρο και το χρόνο, με τραγούδια αραβικά (Αίγυπτος, Συρία, Τυνησία, Αλγερία) αλλά και ελληνικά (Κρήτη, Μακεδονία - Θράκη), νοτιοϊταλικά, ισπανικά, μεσαιωνικά της Νότιας Γαλλίας, σεφεραδίτικα, αναζητώντας την κοινή ρίζα ανάμεσα στις μουσικές αυτές. Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Είσοδος 12 €

Οι “Θεματικές παραλλαγές για νυκτά έγχορδα και υπολογιστή” είναι ένα καινούργιο υλικό προορισμένο να εκτελείται ζωντανά με σύγχρονη χρήση αναλογικών ακουστικών πηγών/ νυκτών εγχόρδων (custom ηλεκτρική και κλασσική κιθάρα, μαντολίνο), guitar synthesizer και ηλεκτρονικού υπολογιστή, από ένα μουσικό.

Η λογική της εμφάνισης βασίζεται στην απoυσία προηχογραφήσεων. Oτι παίζεται είναι συνθετικά δεδομένο (χρήση παρτιτούρας) και δομημένο έτσι ώστε ζωντανά να τροφοδοτείται ηλεκτρονικός υπολογιστής για την περαιτέρω επεξεργασία και συνθετική ανάπτυξη. Η χρήση του υπολογιστή βασίζεται επίσης σε αντίστοιχο αυστηρό προσχεδιασμό.

“Του χάρου τα δόντια” (Hitch Hyke, 1997)

“Farwest / Tribal dances” , υπόέκδοση)

Γκέτο

Το Μικρό Μουσικό Θέατρο, με την υποστήριξη της Hitch-Hyke παρουσιάζει την πρώτη συναυλία επί αθηναϊκού εδάφους για το 2004 των ΓΚΕΤΟ.

Ο σύγχρονος υπόγειος ήχος της πόλης που φλερτάρει με τις δυναμικές μουσικές του δρόμου, από το punk μέχρι την electronica και πειραματίζεται με τα samplers και με το Hip Hop.

Οι ΓΚΕΤΟ είναι ένα γκρουπ-πρόκληση για την κουρασμένη και τυποποιημένη ελληνόφωνη rock σκηνή. Οι πέντε μουσικοί που απαρτίζουν τη μπάντα έχουν συσσωρευμένη εμπειρία από τη συμμετοχή τους σε άλλες γνωστές μπάντες και προπαντός έχουν τη διάθεση και τις δυνατότητες να δημιουργήσουν κάτι το καινούργιο και το ριζοσπαστικό.

Τον Μάιο του 2001 παίζουν μαζί για πρώτη φορά ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΗΣ (BIG SLEEP) /μπάσο , ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΖΟΓΛΟΥ (BIG SLEEP)/κιθάρα, κρουστά , ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΟΛΙΟΣ (Τρύπες) .Τον Αύγουστο του ίδιου χρόνου μπαίνει στο σχήμα ο ΑΣΚΛΗΠΙΟΣΖΑΜΠΕΤΑΣ (Τρύπες,Mushrooms) / κιθάρα και γράφουν τα πρώτα τραγούδια τους.

Την άνοιξη του 2002 ο ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΔΑΔΑΤΣΗΣ (Εκτός Ελέγχου) παίρνει τη θέση του τραγουδιστή στο συγκρότημα και με αυτή την σύνθεση κάνουν τις πρώτες live εμφανίσεις τους το καλοκαίρι του 2002.

Το Χειμώνα του 2002 ολοκληρώνουν την ηχογράφηση του πρώτου τους CD με τίτλο “Μα, Αν Είσαι Από ‘Κει” που κυκλοφορεί τον Απρίλιο του 2003 από την ΗΙΤCH-HΥKE.

Το album των ΓΚΕΤΟ κερδίζει την παρτίδα με το πρώτο μόλις άκουσμα.

Από το μεταλλικό-funk “Είναι Εδώ” ως το επίμονο tribal-rock “Αίμα Δεν Βλέπω” και από το στακάτο και ρυθμικό κιθαριστικό ξέσπασμα του ‘Σήκω” ως το καταιγιστικό punk rock “Χτύπα Και Εσύ”.

Είσοδος 12 €

(βλέπε 30/1/04)

Είσοδος 12 €

Κυριάκος Σκορδάς