ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΜΑΡΤΙΟΥ 2004

Δευτέρα 1 Μαρτίου 04

Συναυλία Computer Music με τους Mecha Orga (laptop) : “λ”και

Το Lab For Electroacoustic Media παρουσιάζει τους Mecha/Orga (Γιώργη Σακελαρίου) και Θοδωρή Ζιούτο σε ζωντανές εκτελέσεις νέων ηλεκτρονικών έργων τους.

Ο Γιώργης Σακελλαρίου γεννήθηκε το 1976. Ασχολήθηκε με τη μουσική, αρχικά με την κλασσική κιθάρα και αργότερα με το ούτι. Παράλληλα έγραφε δικά του κομμάτια και έπαιζε σε διάφορα συγκροτήματα. Το 2000 με το συγκρότημα Oberon# κυκλοφόρησε το CD “Μηδέν Ένα” σε μουσική και στίχους δικούς του.

Μετά την αποχώρησή του από τους oberon#, το ενδιαφέρον του στράφηκε στην ηλεκτρονική μουσική όπου ηχογραφεί με το ψευδώνυμο Mecha/Orga.
Έχεισυμμετοχήστην ambient συλλογή "Loopsmooth, Chapter One-once upon a time". Εμφανίστηκε στο φεστιβάλ εναλλακτικής σκηνής στο θέατρο Εντροπία, έχει παίξει στο Μικρό Μουσικό Θέατρο. Ετοιμάζει με τον κιθαρίστα Χάρη Αστρά (Sweetοhm) το project “Undone By Your Antics”. Παίζει keyboards μετο intelligent groove σχήματων Doctors Ltd. Είναι μέλος του Ελληνικού Συλλόγου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής.

Θοδωρής Ζιούτος “Feedbacking ΙΙ”

Ο Θοδωρής Ζιούτος παρουσιάζει μια νέα εκδοχή του solo project του “Feedbacking”. Το “Feedbacking” είναι ένα ηχητικό – διαδραστικό περιβάλλον με πολυκάναλο ήχο. Ηχητική πηγή είναι η ανατροφοδότηση εικονικών επεξεργαστών και η δημιουργία ιδιότυπων γεννητριών σήματος. Η τελική μορφοποίηση του ήχου γίνετε με τεχνικές additive και granular σύνθεσης, όλα με χρήση λογισμικού και πάντα σε πραγματικό χρόνο. Προηγούμενες μορφές του feedbacking έχουν παρουσιαστεί στο Μικρό Μουσικό Θέατρο (Ιανουάριος 2003), στο φεστιβάλ Εlectrograph (Οκτώβριος 2003), στην Κέρκυρα (Οκτώβριος 2003) και αναμένεται η κυκλοφορία του.

Ο Θοδωρής Ζιούτος γεννήθηκε στο Βόλο. Σπουδές στη μουσική και προγραμματισμό H/Y. Από το 1996 διδάσκει Μουσική Τεχνολογία. Ασχολείται με την σύγχρονη σύνθεση (ηλεκτρονική – ηλεκτροακουστική – πειραματική ) και τον αυτοσχεδιασμό χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ, υπολογιστές αλλά και φυσικά όργανα. Έχει δημιουργήσει ή συμμετάσχει σε διάφορα μουσικά σχήματα (Archery Target, Madder, Epsilon 11, Postblue) .

Έχει συμπράξει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με έλληνες και ξένους μουσικούς (David Grubbs, Νίκος Βελιώτης, Jerome Noetinger, Christoph Irmer, Martin Kuchen, Αντώνης Λιβιεράτος, Αλέκος Χρηστίδης, Δημήτρης Καμαρωτός, Σωτήρης Δεμπόνος, Βασίλης Παπαβασιλείου, Blaine L. Reineger, Κωστής Δρυγιανάκης, Bohman Brothers και άλλοι). Είναι ενεργό μέλος της αθηναϊκής σκηνής του club 2:13.

Έχει κάνει σύνθεση ήχου (sound design) στην παράσταση “Ενός πουλιού μόνο η φωνή” του Γιάννη Παπαδόπουλου, σκηνοθεσία Μελίνα Μάσχα από την ομάδα Θεατρομηχανή (Μαιος 03, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου)

• Συνθέσεις του συμπεριλαμβάνονται σε ειδική έκδοση cd του περιοδικού “Εν Βόλω” με θέμα το θέατρο.
• “Στο φως των άλλων ο κόσμος φθείρεται” μεταφορά της ομώνυμης θεατρικής παράστασης σε cd-rom.
• Ηλίας Χατζόγλου “Ενδοχώρα” (δίσκοι ΕΔΩ) (Μουσική Παραγωγή )
• Madder “Rabbitspeech” (Νοέμβριος 2002 – absurd)
• ‘Split’ RAWLINGS / STELZER / TALBOT & GRIVAS / ZIOUTOS / MALEVITSIS (μετέπειτα Archery Τarget) (absurd)
• “I ‘ve never thought you would had done it..” /A Wedding Compilation with TU M’, MARK WASTELL, JASON TALBOT, JOHN HUDAK, JASON KAHN a.o. (ROSSBIN PRODUCTION)
• SOUN (gameboy records)

Βαλκανική Jazz από ένα απ’ τα αντιπροσωπευτικότερα σχήματα του είδους: Πυρός Αιθήρ

Ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα σχήματα της ελληνικής jazz-ethnic σκηνής. Υπάρχουν από το 1994. Στις συνθέσεις τους συνυπάρχουν γνωστά θέματα από τη λαϊκή παράδοση και τη jazz ανθολογία, οι θρακιώτικοι ρυθμοί με τους latin. Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους cd στη Legend τον Ιανουάριο του 2000. Έχουν εμφανιστεί σε πολιτιστικές εκδηλώσεις και φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα συμπράττοντας με σέρβους, αμερικανούς και αυστριακούς μουσικούς. Η δυναμική των ρυθμών και η αυτοσχεδιαστική επεξεργασία από τη παραλλαγή μέχρι τη free, τα οικεία θέματα και οι σολιστικές εκρήξεις, στοιχειοθετούν το νέο ήχο της “Ελληνικής Jazz” των Πυρός Αιθήρ με αναλογίες σε μουσικούς και σχήματα όπως οι Chris Speed, Pachora, Masada και άλλα της Down Town σκηνής της Νέας Υόρκης.
Το συγκρότημα αποτελείται από τους:

Βραδιά με βιντεοπροβολές στο Μικρό Μουσικό Θέατρο και συναυλία με τον iD.

1. "La Nuit Du Phoque"πειραματική ταινία του 1974 από τους Jean-Jacques Birgé και Bernard Mollerat. Μετέπειτα ιδρυτικά μέλη του γαλλικού θρυλικού RIO (Rock In Opposition) σχήματος Un Drame Musical Instantane ( Un D.M.I.) Η ταινία είναι ένα μίγμα Ντανταϊσμού, Αvantgarde, Γαλλικού Underground και μεταφέρει τον ακροατή στη πειραματική γαλλική σκηνή του 1974.
2. “Nosferatu" η κλασσική βωβή ταινία του Friedrich Wilhelm Murnau.(1922) σε μουσική επένδυση από το γαλλικό ‘70s progressive συγκρότημα των Art Zoyd.

Πειραματισμός, Θόρυβος και Ηλεκτροακουστικά μέσα συνθέτουν τη μοναδική performance των Βρετανών iD

Ο Αshley Davies (μέλος συγκροτημάτων όπως οι Headbutt, Project Dark, κ.α.) χρησιμοποιεί τους ήχους που παράγει με τη γεννήτρια του μετατρέποντας τους άλλοτε σε θορυβώδη, ή εύθραστα, ή (α)ρυθμικά, ή ambient ηχοτοπία δημιουργώντας όπως λέει και ο ίδιος “ένα ταξίδι που μαγεύει τις αισθήσεις” ή μήπως η δουλειά του είναι μια “σπουδή” στο μαξιμαλισμό;

O άγγλος τραγουδοποιός Nikki Sudden σε μια σόλο συναυλία θα παρουσιάσει μια ακουστική εκδοχή των τραγουδιών του από την μέχρι τώρα δισκογραφία του που αριθμεί τα 20 άλμπουμ καθώς και από το αναμενόμενο “Treasure Island”

O Nikki Sudden γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1956. Μαζί με τον αδερφό του Epic Soundtracks, δημιούργησαν τους Swell Maps με τους οποίους κυκλοφόρησαν 4 singles και 2 άλμπουμ που έφτασαν στη κορυφή των ανεξάρτητων Charts. Διέλυσαν το 1980.

Στη συνέχεια ο Sudden προχωρεί σε σόλο καριέρα κυκλοφορώντας δύο άλμπουμ τα “Waiting On Egypt” και “The Bible Belt”, ενώ στη συνέχεια μαζί με το κιθαρίστα Dave Kusworth δημιουργούν τους Jacobites το 1983. Μετά τη διάλυσή τους το 1986 υπογράφει με τη Creation Records στην οποία κυκλοφορεί πέντε άλμπουμ .

Το 1990 βρίσκεται σε διεθνή τουρνέ από την οποία προκύπτει το άλμπουμ The Jewel Thief στο οποίο παίζουν οι Peter Buck, Mike Mills και ο Bill Berry από τους R.E.M. .

To 1995 βρίσκεταιστοΣικάγογιατηνηχογράφησητουσόλοάλμπουμτου Seven Lives Laterστοοποίοπαίζουνμέληαπότους Chamber Strings and The Rosehips, The Jet Boys, The True Spirit, The Fatal Shore, Band Of Outsiders, Once Upon A Time, Vermooste Vløten, The Flaming Stars, Sonic Youth, Voodoo Witch, Jacobites.

Το 1998 παίζειστοΒερολίνοόπουηχογραφείτοανέκδοτοακόμηάλμπουμ Golden Vanityμετους Phil Shöenfelt, Carl Eugene Picôt και Robby Schmidt.

Ο Nikki Sudden μένει μόνιμα πια στο Βερολίνο όπου ετοιμάζει ένα βιβλίο για τον Ronnie Wood

Τοτελευταίοτουάλμπουμ The Last Bandit (The Best Of Nikki Sudden). Εκδόθηκε από την Glitterhouse και περιέχοντας μερικά από τα πιο αγαπημένα του τραγούδια, ενώ παραμένει το πιο επιτυχημένο άλμπουμ του

Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την επεξεργασία και έκδοση των δίσκων του από τη δεκαετία του ’80 που περιλαμβάνουν 12 σόλο άλμπουμ και τα δύο LP με τους Swell Maps.

Το πιο πρόσφατο live σχήμα του οι The Last Bandits, περιλαμβάνει το μπασίστα John Barry και το ντράμερ Stephane Doucerain με τους οποίους ηχογράφησε το Treasure Island, τον Αύγουστο 2002 με guests τους Ian McLagan (Small Faces, Faces), Mick Taylor (Rolling Stones), Anthony Thistlethwaite (Waterboys), Dave Kusworth (Jacobites) και Darrell Bath (Dogs D’Amour / Crybabys).

Το Treasure Island θα εκδοθεί την Άνοιξη του 2004 .

Στις τρέχουσες δραστηριότητές του ανοίκουν το soundtrack που γράφει για τη τελευταία ταινία του Φιλανδού σκηνοθέτη Mika Kaurismäki “Honey Baby” ενώ συμμετέχει σαν ηθοποιός στη ταινία “Ego shooter” του γερμανού σκηνοθέτηWim Wenders.όπου υποκρίνεται τον εαυτό του.

Είσοδος 12 €

Hip-Hop από τους Funxion

Οι FUNXION είναι μια ομάδα νέων djs και web/media artists, που δημιουργήθηκε με σκοπό την εξάπλωση του νέου drum&bass ήχου στην Ελληνική μουσική σκηνή.

Ιδρύθηκε τον Απρίλιο του 2001 από τον Κώστα Νομικό (dj n-liam) [ιδρυτικό μέλος του clubzone.gr], με την συμβολή του Χάρη Μπαξεβάνη (dj Harris) [faz, amazon. alsos] και κατάφερε σε διάστημα ενός χρόνου να δημιουργήσει ένα κοινό, που είναι πιστό σε κάθε του εμφάνιση εντός και εκτός Αθήνας.

Νέο μέλος του για την περίοδο 2002-2003 είναι ο Ηρόδοτος Ευλογημένος (dj hooj) [discobole record store], ο οποίος καλύπτει με το δικό του ξεχωριστό “nu school breaks” ήχο το “warm up slot” των parties του.

FUNXION events έχουν γίνει στην Αθήνα (122, House Club, Mad Club, Spice Showers, Χρώμα-CHROMA).

Πραγματικό Underground Hip – Hop από τους“Παράγοντες” και

Ο Stoyan Yankoulov (tupan, τύμπανα) παρουσιάζει το Percussion project ένα πρόγραμμα που δημιούργησε το 2001 με την Εlitsa Todorova (τύμπανα, φωνή) Ένας συνδυασμός φωνής και κρουστών, διαφορετικών ρυθμών και ηχοχρωμάτων και αυθεντικών παραδοσιακών τραγουδιών της Βουλγαρίας χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τυμπάνων και κρουστών.

Stoyan Yankoulov
Δεξιοτέχνης του tupan (νταούλι) που έπαιζε από 12 χρόνων στους γάμους και στα γλέντια της γενέτειρας του Βουλγαρίας , συνοδεύοντας τον ακορντεονίστα πατέρα του, ο Stoyan Yankoulov έχει γίνει γνωστός για τον εντελώς προσωπικό και διαφορετικό τρόπο παιξίματος του Επηρεασμένος από τις τεχνικές της vτράμς, έχοντας παίξει ως ντράμερ με rock, jazz και fusion μπάντες χρησιμοποιεί σκούπες , κουδούνια, λαμαρίνες για να ανατρέψει και να επεκτείνει τον ήχο του tupan πολύ πέρα από το παραδοσιακό του άκουσμα παίζοντας το σαν ένα είδος βουλγαρικού drum set. Έχει συνεργαστεί με τους Theodossi Spassov, Milcho Leviev, Yaldiz Ibrahimova, Ivo Papasov, Anatoly Vapirov, Οkay Demiz, Kornel Hovart, Enver Izmailov Djamchid Chemirani και ο ίδιος λέει ότι πέρα από την μουσική του τόπου του τον έχει επηρεάσει ο Jack De Johnette, Vinnie Colaituta, Dave Weckl, Buddy Rich.

Η Elitsa Todorova σπούδασε τύμπανα και παραδοσιακό τραγούδι στην Βάρνα και την Σοφια έχει συλλέξει και καταγράψει τραγούδια του τόπου της και έχει τραγουδήσει σε χορωδίες και συναυλίες. Εχει συνεργαστεί με μουσικούς με διαφορετικές καταβολές όπως Τheodosi Spassov, Vasko Vasiliev, Pamela Mae, Yamar Tiam(Senegal) William Pluma ( Cuba).

Jazz – Fusion από τους Τριάς+1

Από τις πιο δυναμικές μπάντες ηλεκτρικού Fusion της αθηναϊκής σκηνής εμφανίζονται μετά από πολύ καιρό για μια βραδιά στο Μικρό Μουσικό θέατρο. Παίζουν οι:

Ταξίδι στη λαϊκή μουσική παράδοση της Ιταλίας από τον ΧΙV αι. μέχρι τις μέρες μας. Ελληνόφωνα Απουλίας, Ταραντέλες, Ναπολιτάνικες Ταμουριάτες και Βιλλανέλες αλλά και Βαλς της ρομαντικής περιόδου από τους Sed Nove.

Η παράσταση αυτή περιλαμβάνει μουσικές που έχουν γραφτεί αιώνες πριν, συνταιριάζοντας τις με σύγχρονες δημιουργίες, διαποτισμένες με μελωδίες και εικόνες σπάνιες που δεν έχουν σύνορα. H επιλογή της μουσικής προέρχεται αφενός από την πολιτισμική γειτνίαση και αφ’ ετέρου από το γεγονός ότι υφίσταται ένας πλούτος ρυθμών και μελωδιών.

Τέλος αξίζει να σημειωθεί ότι έχει διασωθεί πληθώρα τραγουδιών που οι ρίζες τους ξεκινούν από το 1300 μ.χ, πράγμα που αποδεικνύει περίτρανα όχι μόνο την ιστορική σημασία αλλά και την συνέχεια μέχρι τις μέρες μας αυτής της παράδοσης.

Είναι ευνόητο ότι για να αποδοθεί αυτό το είδος μουσικής στη σύγχρονη εποχή χρειάστηκε μουσικολογική έρευνα πολλών ετών από το συγκεκριμένο συγκρότημα τόσο για τη δομή της μουσικής όσο και για τη χρήση των κατάλληλων οργάνων.

Παίζουν:

Στέφανος Κώτσογλου / ακορντεόν, tricabalacche, τραγούδι

Χάρης Κοντάκος / ηλεκτρική κιθάρα, ντράμς
Χαραμής Ευάγγελος / κλασική κθάρα, chitarra battente

Ιωάννα Χριστοφοράκη/ τουμπελέκι, tammorra, rainstick

Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου / τραγούδι, tammorra, nacchere,φλογέρα

Πέμπτη 11 Μαρτίου 04

Το club 2:13 παρουσιάζει το project texturizer : Νίκος Βελιώτης/ τσέλο και Coti / ηλεκτρονικά

Μετά τη 1η συναυλία που διοργάνωσε το club 2:13 οιCoti και Νίκος Βελιώτης ξανασυναντιούνται ως texturizer με πρόσφατητην ομώνυμη κυκλοφορία CD στο label Antifrost και τις ευμενέστατες κριτικές από το περιοδικό WIRE και άλλα έντυπα και ηλεκτρονικά περιοδικά.

Garage από τους Velvoids

Με σαφή διακριτικά ηχοχρώματα τυπικού Αμερικάνικου rock ‘n roll όπως αυτό εκφράστηκε στην ανατολική ακτή και στο κίνημα της pop art αλλά και με αρκετές σημειολογικές αναφορές από την δεκαετία του ’30 και το swing, έως το beat και το σύγχρονο garage, οι ( με ελληνική καταγωγή ) Αμερικανοί μουσικοί The Velvoids βρίσκονται στην Αθήνα για μια σειρά συναυλιών όπου θα παρουσιάσουν το νέο τους υλικό και θα μας θυμίσουν με τον δικό τους ιδιότυπο και δυναμικό τρόπο, αξέχαστες επιτυχίες - σταθμούς της ιστορίας του ‘’ βρώμικου ’’ rock ‘n roll του δρόμου.

Οι Sigmatropic σε κοινή συναυλία με τον James Sclavunos

Οι Sigmatropic με προσκεκλημένο τον James Sclavunos των Bad Seeds και των The Vanity Set, θα ερμηνεύσουν κομμάτια από το τελευταίο CD των Sigmatropic “Sixteen Haiku and Other Stories” στο οποίο ο Sclavunos συμμετείχε αποδίδοντας με μοναδικό τρόπο το “Dead Sea”. Θα ακουστούν επίσης και κομμάτια από παλαιότερες δουλειές του συγκροτήματος, καθώς και εκπλήξεις που θα βασίζονται στη συνεργασία αυτή.

Οι Sigmatropic και ο James Sclavunos θα εμφανιστούν επίσης στο Ξυλουργείο του Μύλου (Θεσσαλονίκη) την Παρασκευή 12 Μαρτίου και στο Δροσερικό (Πάτρα) την Κυριακή 14 Μαρτίου.

Ο James Sclavunos είναι περισσότερο γνωστός από τη συμμετοχή του ως περκασσιονίστας του συγκροτήματος του Nick Cave, The Bad Seeds. Τα τελευταία χρόνια έχει επίσης σχηματίσει τους Vanity Set, στους οποίους τραγουδάει και διοχετεύει εν γένει τη προσωπική του δημιουργικότητα. Με το σχήμα αυτό έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, τα οποία έχουν τραβήξει έντονα τη δημοσιότητα και έχουν αποσπάσει πολύ καλές κριτικές. Μένει στη Νέα Υόρκη, αλλά οι μουσικές υποχρεώσεις του τον κάνουν να περιοδεύει στη Βρετανία και στην υπόλοιπη Ευρώπη. Η συνεργασία του με τους Sigmatropic στο τελευταίο τους CD τον φέρνει ξανά στη χώρα μας, όπου θα έχει το ρόλο τραγουδιστή και περκασιονίστα.

Οι Sigmatropic με το τελευταίο CD τους “Sixteen Haiku and Other Stories” που κυκλοφορεί ήδη στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία έκαναν ένα μεγάλο διεθνές βήμα. Η χαρακτηριστική μουσική του συγκροτήματος, η παγκοσμιότητα των ποιημάτων του Γ. Σεφέρη, στα οποία βασίζεται το άλμπουμ, καθώς και ο διεθνής χαρακτήρας που απέκτησε το εγχείρημα αυτό των Sigmatropic το εκτόξευσε ανάμεσα στις σημαντικότερες κυκλοφορίες του 2003 παγκοσμίως.
(η σναυλία γίνεται με την υποστήριξη των Hitch-Hyke, Atrakros.net, avopolis.network)

Εναλλακτική ρόκ από τους Versace Widow και Ludmila

Versace Widow Έχουν ως επιρροή και αφετηρία τη γενιά των punk και post punk καλλιτεχνών και διατηρούν ανοιχτές τις “κεραίες” τους σε πολλά νέα ρεύματα. Σχετικά νέο γκρουπ (τέλη 2003), με μέλη που έχουν θητεία σε διάφορα σχήματα της ανεξάρτητης σκηνής, έχουν αρχίσει να κάνουν την παρουσία τους αισθητή στα συναυλιακά και δισκογραφικά (Athens pop scene 01- Συλλογή περιοδικού Rock’n’Roll τεύχος Αυγούστου) δρώμενα της σκηνής.

Παίζουν: Ted Sorvino, Στάθης Γυφτόπουλος, Δημήτρης, Φλωράτος και Βασίλης Κουλιγκάς.

Οι Ludmila είναι Aθηναϊκό γκρουπ, που δημιουργήθηκαν το Μάιο του 2002 από πρώην μέλη των Make Believeκαι τωνHuman Asteroid.

Το σχήμα συνδυάζει δυνατές κιθαριστικές γραμμές με δυναμικά μελωδικά φωνητικά σε αγγλικό στίχο πλαισιωμένα από ένα σταθερό και ευέλικτο rhythm section.

Δρώμενο “Νέκυια”με την ομάδα Δρυός Τόποι

Το Μικρό Μουσικό Θέατρο παρουσιάζει την θεατρική ομάδα “Δρυός Τόποι” στο δρώμενο “Νέκυια, Αρχέγονο Παιγνίδι Μεταμόρφωσης”.

Πρόκειται για έναν αυτοσχεδιασμό κίνησης, ήχου και ιδεών για τρεις performers και ένα μουσικό πάνω στο υλικό των μύθων με βάση τη συλλογική δημιουργία και σύγχρονα εκφραστικά μέσα: ελεύθερη κίνηση / χορός, μουσική / ηχητικά περιβάλλοντα, εικαστικές / οπτικές παρεμβάσεις.

Σοφία Μάντη, Φωτεινή Μελετέα, Μάκης Λευθεριώτης – performers

Τάκης Φαραζής Quartet.

Ο πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής με το κουαρτέτο του παρουσιάζει παλιότερες και καινούργιες συνθέσεις του σε μια βραδιά ορχηστρικής μουσικής που απευθύνεται στους φίλους της κλασσικής, της Τζαζ ή απλά της μουσικής χωρίς σύνορα. Παίζουν Δημήτρης Χουντής /σαξόφωνα, φλάουτο Ειρηναίος Κουλλουράς /κοντραμπάσο, Τάκης Φαραζής / πιάνο και Διονύσης Δερβετσιώτης / βιολί.

Βιντεοπροβολήτηςταινίαςτου fred firth "step across the boarder".

Υπάρχουν από το Σεπτέμβριο του 2003 σαν ανοιχτό σύνολο μουσικών και καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία με κοινή αρχή τον πειραματισμό και την αυτοσχεδιαστική μουσική.
Οι μουσικές τάσεις αναμειγνύουν jazz, post, ethnic και trip στοιχεία με ιδιαίτερη εμμονή στο film noir.
παίζουν οι:
Marion Renard/ τενόρο σαξόφωνο,
Γιάννης Μαραγκός / ηλεκτρική κιθάρα,
Νικόλας Γιανναρέας / κόντρα μπάσο, ηλεκτρικό μπάσο,
Αλέξης Καγιόγλου / τύμπανα.

Είσοδος 8 €

Απομονωμένος εδώ και χρόνια στο προσωπικό του οχυρό στην καρδιά της Σιβηρικής στέππας –όπου και διατηρεί τη μοναδική συλλογή του απο πυρηνικές κεφαλές - ο DR. ATOMIK δεν λέει να το βάλει κάτω: Ο υπέργηρος επιστήμονας επανέρχεται στο προσκήνιο χρησιμοποιώντας την πιο διαδεδομένη μουσική γλώσσα στην υφήλιο: Το rock ’n’ roll. Έχει λοιπόν οργανώσει μιαν αγγλόφωνη ηλεκτρική μπάντα που φέρει, φυσικά, τ’ όνομά και την χρησιμοποιεί ως μέσον υλοποίησης των καταχθόνιων σχεδίων του. Ο ίδιος κατευθύνει τους πέντε μουσικούς από μακριά χρησιμοποιώντας τα πιο σύγχρονα συστήματα τηλεχειρισμού. Όσοι ενδιαφέρεστε, μπορείτε να μάθετε περισσότερα στο Μικρό Μουσικό Θέατρο όπου οι DR. ATOMIK κάνουν την πρώτη εμφάνισή τους την Παρασκευή 19 Μαρτίου 2004.

Είσοδος 10 €

Βραδιά Alternative / Post Rock μετους Dementia Praecox και Bayuda

Αγγλόφωνο σχήμα στα χνάρια του Indie-Rock με γυναικεία φωνητικά που συνδυάζουν τη μελαγχολική ατμόσφαιρα με ειρωνικά ξεσπάσματα.

Προβλεπόμενο-απρόβλεπτο-Αυτοσχεδιασμός- η τυχαία συνάντηση μουσικών ιδεών. Η προτροπή φυσική έννοια ταξιδιού - ή - διαδρομής μεταξύ της “σύγχρονης” πόλης & τής “αιώνιας” ερήμου. Αυτοματισμός - Απελευθέρωση φόρμας - soundtrack μιας χαμένης ταινίας.

Η μουσική τους έχει στοιχεία Rock-Funk κυρίως, πλαισιώνοντάς την με Pop μελωδίες και μερικές Jazz αναφορές. Κυρίαρχο όμως στοιχείο είναι το Groove που επικρατεί στα τραγούδια και η εύθυμη, χορευτική κατάσταση.

Το ρεπερτόριό τους, εκτός από δικά τους τραγούδια, περιλαμβάνει και διασκευασμένα ξένα τραγούδια από γνωστά συγκροτήματα όπως : Doors, The Velvet Underground, Primal Scream, Cake, Stereo Mc’s, Iggy Pop, Radiohead, Eagle-Eye Cherry, Simply Red.

Δρώμενο “Νέκυια”με την ομάδα Δρυός Τόποι

Jazz standarts διασκευές και συνθέσεις του πιανίστα Γιώργου Μαρινάκη. Η μουσική τους έχει πάντα μελωδική βάση αλλά και έντονο αυτοσχεδιασμό σε ρυθμούς που ποικίλουν από swing και blues μέχρι latin και funk.

Λάσπη. Dj set με καμμένα διαμάντια της ελληνικής και παγκόσμιας δισκογραφίας.

LASPI
Οι δυνάμεις του Καλού απέτυχαν. Το Κακό έγινε… Η κατάρρευση του Δυτικού Πολιτισμού είναι γεγονός. Τη Δευτέρα 11/11 το Μ.Μ.Θ. θα φιλοξενήσει στα σπλάχνα του τη Λάσπη. Μια βραδιά δίχως προηγούμενο ή επόμενο, στην οποία θ’ ακουστούν τα πλέον άθλια πονήματα όλων των εποχών. ¨Ένα d.j. set με trash music εγχώρια, εισαγόμενη, ταξιδεμένη. Κι αυτό θα είναι μόνο η αρχή… Από τα χέρια των αρχιερέων της λάσπης Μάκη Παπασημακόπουλου και Δημήτρη Μπούρα (και των εκλεκτών καλεσμένων τους). Και ας μη ξεχνάμε το σπάνιο οπτικό υλικό. Μετά τη Λάσπη ο κόσμος σας θα είναι διαφορετικός.

Τριμελές συγκρότημα με εσωστρεφείς μελωδίες και ατμοσφαιρικό ύφος. Επιρροές80sκαι 90s.

Οι The Dotsιδρύθηκαν το 2002 . Επηρεασμένοι από group όπως Rolling Stones, The Stooges, Ramones καιThe Jesus and Mary Chain, η μουσική τους είναι βασισμένη σε PunkRock ιδιώματα.

Πρόσφατα ολοκλήρωσαν το πρώτο τους DemoCD, το οποίο περιλαμβάνει τέσσερα τραγούδια (Freak, Radio Baby, Getting High και Ι wanna).

Είσοδος 6 €

Ο Nίκος Γράψας/ ούτι, ταμπουράς, λαούτο, ο Γιώργος Συμεωνίδης / νέϊ, η Ειρήνη Βυθούλκα μπεντίρ, ταραμπούκα, η Ράνια Λιαρμακοπούλου / τσέλο, θα παίξουν μουσικές συνθέσεις πάνω σε αραβοπερσικά μακάμ και θα αυτοσχεδιάσουν.

Πρόκειται για έντεχνα μουσικά είδη, ως προς τη φόρμα και το ρυθμό, εντελώς διαφορετικά από αυτά του δυτικού κόσμου, αντίστοιχου όμως βάθους επεξεργασίας. Το φθογγολόγιο, δηλαδή οι κλίμακες και διαστήματα στηρίζονται όχι στο συγκερασμένο νεοευρωπαϊκό δωδεκάφθογγο σύστημα, αλλά σε δύο παλαιότατα συστήματα το σύντονο και το σπονδειακό, τα οποία παράγουν ποικίλες κλίμακες, δομημένες σε δύο τετράχορδα συνήθως, διατονικές και χρωματικές. Ως συνεχής παράδοση η μουσική της ανατολικής Μεσογείου παρουσιάζει συνθέσεις σε φόρμες ’semai’, ’pesrev’, ’beste’, ’longa’. Το κουαρτέτο θα παρουσιάσει 2 ανάλογα κομμάτια συνθετών Αράβων και Τούρκων, καθώς και δύο συνθέσεις του Νίκου Γράψα και του Γιώργου Συμεωνίδη σε ένα πρώτο μέρος. Αυτοσχεδιασμοί και επισύνθετοι ρυθμοί σε μελωδικά μοτίβα της νότιας βαλκανικής θα παρουσιαστούν στο δεύτερο μέρος. (παιδιά, να μη φαίνεται το πρόγραμμα σαν μενού)

Νικος Γραψας

Στα βουνά της Αρκαδίας, Διασκευές λαϊκών τραγουδιών της Αρκαδίας. LYRA

Οι γυναίκες της Πίκρας, Προσωπικές συνθέσεις αφιερωμένες σε έξι γυναικείες μορφές, LYRA

Στη συνέχεια ηχογραφεί τραγούδια της Άσπρης Θάλασσας, του Αιγαίου.

Στις Θάλασσες της Ιωνίας, συλλογή λυρικών ανώνυμων τραγουδιών, LYRA

Μια Κόρη από την Αμοργό, και άλλες βυζαντινές μπαλάντες. Παραλογές, αφηγηματικά τραγούδια δραματικού χαρακτήρα με αφετηρία τους 10ο-12ο αιώνες, στις περιοχές Καππαδοκίας και Αιγαίου. LYRA

Κυκλοφορεί το 1977 στην εταιρία LYRA μια παραγωγή με δικά του τραγούδια με τίτλο Μικροί Έρωτες στη Λυπημένη Πόλη.

Από το 1997 οργάνωσε τα τμήματα παραδοσιακής μουσικής στο δημόσιο Μουσικό Σχολείο Δυτικής Αθήνας, στο Εθνικό Ωδείο και στο Ινστιτούτο Κοdaly, στα οποία και διδάσκει νυκτά παραδοσιακά όργανα της ανατολικής Μεσογείου και θεωρητικά της αρχαίας και ανατολικής μουσικής.

Είσοδος 8 €

Οι Spaceheads επιστρέφουν στο Μικρό Μουσικό Θέατρο. Dub, Techno, Electronica, Αυτοσχεδιασμός , όλα μαζί σ’ ένα μοναδικό Post blender από το βρετανικό ντουέτο που ακούγεται σαν πολυμελής μπάντα. Την βραδιά θα νοίξουν οι Happy Dog.

Οι Spaceheads είναι το αγγλικό ντουέτο των Andy Diagram (τρομπέτα, ηλεκτρονικά) και Richard Harrison (ντραμς, κρουστά) και αυτή είναι η δεύτερη φορά που παίζουν στην Ελλάδα.

Έχουν κυκλοφορήσει με την ελληνική pop art records ένα 7ιντσο, ενώ πριν ένα χρόνο κυκλοφόρησε από την Behop Records το CD με τίτλο “Low Pressure”.

Έχουν κλείσειμια δεκαετία ως Spaceheads, ενώ ως session μουσικοί έχουν συνεργασίες που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα, από την ιδιοσυγκρασιακή ερμηνεία – παράσταση του David Tomas ως τους James και τη Nico.

Με έμφαση στις ζωντανές εμφανίσεις (έκδηλο στην δισκογραφία τους, με 2 στα 7 albums τους να αποτελούν συλλογή ζωντανών ηχογραφήσεων από περιοδείες στην Αμερική!), σε κάνουν να ξεχνάς το μικρό του σχήματος μέσα από τις ενδιαφέρουσες και αυτοσχεδιαστικές συνθέσεις και το χαρακτηριστικό ηλεκτρονικά μεσολαβημένο ήχο της τρομπέτας του Andy με τα καταλυτικά κρουστά του Richard Harrisson σ΄ ένα ζεστό ηχητικό αποτέλεσμα που παντρεύει τα ξέφρενα jazz – αυτοσχεδιαστικά παιξίματα με έντονους οργιαστικούς techno και dub ρυθμούς. Το "Shoot the Boss" από το άλμπουμ "Angel Station" (Merge records USA) παρουσιάστηκε στο MTV ενώ στο ιδιοσυγρασιακό ambient άλμπουμ "The time of the ancient astronaut" ( Bip Hop Label) συνεργάστηκαν με τον αυτοσχεδιαστή Max Eastley που παίζει το αυτοσχέδιο μονόχορδο όργανο playing a Arc. Ετοιμάζουν τρία νέα CD, ένα στούντιο, ένα με ive ηχογραφήσεις στις οποίες συμμετέχει ο Max Eastley και ένα τρίτο με λιωε ηχογραφήσεις από την πρόσφατη τουρνέ τους στην Αμερική.

Είσοδος 15 €

“Bass to Bass” ΟΝεκτάριος Καρατζής / κοντραμπάσο και ο Λάκης Τζήμκας / κοντρμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο συμπράττουν σε συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς με απόρροιες από τη σύγχρονη Jazz μέχρι τη σύγχρονη έντεχνη μουσική .

Νεκτάριος Καρατζής
Ο Νεκτάριος Καραντζής γεννήθηκε στην Αθήνα, κατάγεται από την Ιθάκη και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε κοντραμπάσο στο Σύγχρονο Ωδείο, στην τάξη του Ε. Πολίτη και jazz αυτοσχεδιασμό στο American Institute of Music της Βιέννης . Επίσης σπούδασε Φιλοσοφία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θες/νίκης.Έχει συμπράξει με πολλούς σημαντικούς jazz μουσικούς όπως ο Evan Parker και ο Okay Temiz κι έχει εμφανιστεί σε Φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό .Συνεργάζεται με μουσικούς και σύνολα από διαφορετικούς χώρους που κυμαίνονται από την παραδοσιακή και έντεχνη μουσική μέχρι και την avant gard (Ευοί-Ευάν, Σαβίνα Γιαννάτου, Πετρολούκας Χαλκιάς, Μπάντα της Φλώρινας κ.α ). Είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσ/νίκης.
Τον Σεπτέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε ο πρώτος του προσωπικός δίσκος με τίτλο “ Terra Incognita " ( ΑΝΚΗ records) o oποίος απέσπασε πολύ θερμές κριτικές . Έχει συνθέσει έργα για συμφωνική ορχήστρα , σύνολα εγχόρδων και για κρουστά.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στη Κοζάνη. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο ηλεκτρικό μπάσο στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Μανώλη Σιδερίδη.
Το 1994 πηγαίνει στη Βιέννη για να συνεχίσει τις σπουδές του στο American Institute of Music με τους Angus Thomas, Jonas Hellborg, Wayne Brasel, κ.α. Το 1995 ξεκινάει σπουδές στο πανεπιστήμιο του Graz με ειδικότητα στο τζαζ- κοντραμπάσο με καθηγητή τον Wayne Darling και στο υποχρεωτικό κλασικό κοντραμπάσο με τον Ewald Zimmerman. Αποφοιτά τον Ιούνιο του 2000 με τον τίτλο Μagister Art.
Έχει παίξει και περιοδεύσει στην Ευρώπη με μουσικούς όπως: Wayne Brasel, Mordy Ferber, Mark Murphy, Fritz Pauer, Angus Thomas, Danny Hayes, Henry Robinett, Alan Jones, Sheila Jordan, Jon Hendricks, James Carter, Karl Ratzer κ.α Έχει συμμετάσχει επί σειρά ετών στην Big Band και τη συμφωνική ορχήστρα του μουσικού πανεπιστημίου του Graz. Mε την επιστροφή του στην Ελλάδα συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς της ελληνικής τζαζ σκηνής. Συγχρόνως διδάσκει σε διάφορα ωδεία ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο και τζαζ αρμονία.

Είσοδος 10 €

Δρώμενο “Νέκυια”με την ομάδα Δρυός Τόποι

Αγγλόφωνη ποπ από τους Empty?

Είσοδος 7,5 €

Το club 2:13 παρουσιάζει τον Reynaldo Young.

Είσοδος 10 €

Είσοδος 15 €

Ο Barry Guy (γεννημένος το 1947) είναι κορυφαίος αυτοσχεδιαστής και συνθέτης γνωστός κυρίως σαν ο μουσικός που επαναπροσέγγισε το κοντραμπάσο και τη θέση του στη σύγχρονη μουσική χρησιμοποιώντας εκτεταμένες τεχνικές και παράγοντας ηχοχρώματα που διέστειλαν την εμβέλεια του οργάνου σε μέχρι τότε ανεξερεύνητες περιοχές.

Ο Barry Guy είχε πει : “ Αν μπορούσες πραγματικά να “μπεις” μέσα στο όργανο και να γίνεις ένα με αυτό, καταργώντας την απόσταση μεταξύ βούλησης και μέσου, θα ήταν το ιδεατό. Nα κατευθύνεις και να ανελκύεις ενέργειες που πηγάζουν από τη σύνολή σου ύπαρξη μέσω του οργάνου”. Ο οπτικός αντίκτυπος του παιξίματός του είναι συγκλονιστικός. Ο σαξοφωνίστας Evan Parker έχει πει “ Υπάρχει κάτι γοητευτικό στο παίξιμο του Barry άσχετο με την επιτυχία ή την αποτυχία – η ίδια η δραστηριότητα του παιξίματός του. Αυτή την χαρά κοινωνεί στο περίγυρό του με γενναιοδωρία, ίσως επειδή παίζει κοντραμπάσο…”

London Jazz Composers Orchestra (LJCO) - αποτελούμενη από 17 τουλάχιστον μουσικούς που προέρχονται από την αφρόκρεμα της σκηνής του Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού όπως οι Evan Parker, Barre Phillips, Paul Rutherford, Radu Malfatti, Paul Lytton, Phil Wachsmann, κ.α.λ. – τα CD της ορχήστρας έχουν εκδοθεί από την INTAKT RECORDS. Το τρίο του Barry Guy με το σαξοφωνίστα Evan Parker και τον ντράμερ/ περκασιονίστα Paul Lytton αποτελεί πια σημείο αναφοράς για τα τεκτενόμενα στο πεδίο του Αυτοσχεδιασμού.

Η μουσική Baroque έχει επίσης την τιμητική της στις προτιμήσεις του Barry Guy, αφού υπήρξε για μεγάλο διάστημα μέλος σε παραστάσεις και ηχογραφήσεις της ορχήστρας London’s Academy of Ancient Music, ενώ έχει ηχογραφήσει με διάφορα σύνολά μεγάλο αριθμό έργων κλασσικής και σύγχρονης μουσικής , μεταξύ αυτών και έργα Gavin Bryars, Ιάννη Ξενάκη, κ.άλ. Έχει σπουδάσει Αρχιτεκτονική και Ζωγραφική, τέχνες που προφανώς του προσέδωσαν την αίσθηση αναλογίας και δόμησης που χαρακτηρίζουν τις συνθέσεις του. Η φιλοσοφία του Barry Guy μπορεί να συνοψιστεί στη ρήση του John Cage που αναγράφεται στο εξώφυλλο του σόλο CD "Symmetries" -

"FIZZLES" – σόλο - 1991 - Maya 9301

"SYMMETRIES" – σόλο - 2001 - Maya 0201

"BIRDS AND BLADES" - 2001 – ντουέτομετον Evan Parker - Intakt 080

"INSCAPE - TABLEAUX" - 2000 - Barry Guy ‘ς New Orchestra - Intakt 066

"ODYSSEY" - 1999 – μετους Marilyn Crispell (πιάνο) και & Paul Lytton (κρουστά) - Intakt 070

"LES INSTANTS CHAVIRES" - 1997 – τρίομετους Evan Parker & Paul Lytton - PSI 02.06

Atraktos.Net