LIBRA MUSIC anchor. 12 χρόνια με τη «γοητεία της διαφοράς» 16/11/2004

LIBRAMUSICanchor

12 χρόνια με τη «γοητεία της διαφοράς» !!!

Ο Δίας χρειάζεται 12 χρόνια για μια πλήρη περιστροφή γύρω από τον ήλιο. Πριν 12 χρόνια ήταν ακριβώς στην ίδια θέση που βρίσκεται και τώρα. Στο ξεκίνημα του Ζυγού. Στα πρώτα βήματα της Libra...

Πριν από 12 χρόνια η Libra Music έκανε την πρώτη της βουτιά στη μουσική. Η ανάγκη του κοινού για ακρόαση «διαφορετικών» ήχων, τη βοήθησε να καταφέρει το ακατόρθωτο. Να πέσει σε ελεύθερη πτώση και να σταθεί στα πόδια της. Η Libra Music μετά από 12 χρόνια είναι εδώ, ζει, και όχι μόνο. Μέσα από έναν πλούσιο κατάλογο πολύ σημαντικών παραγωγών είναι πλέον μια δυνατή ανεξάρτητη εταιρία και ίσως από τις λίγες που έχουν ως μόνο κριτήριο τη μουσική.

Τα 12 χρόνια της αποφάσισε να γιορτάσει η Libra Music με το festival anchor που θα γίνει στο Café Αλάβαστρον, πρώην Café Asante, τη μουσική σκηνή που τόσα χρόνια φιλοξενεί τους μουσικούς της Libra.

Εκεί λοιπόν από την Παρασκευή 19 μέχρι το Σάββατο 27 Νοεμβρίου, κάθε μέρα, θα σας περιμένουν γεύσεις του κόσμου, μουσική της ψυχής μας και αρκετές άλλες εκπλήξεις. Στα live θα θυμηθούμε τις πιο σημαντικές στιγμές από την πορεία της Libra Music, ενώ μαζί με τους μεγάλους μουσικούς και τα γρουπ, θα έχουμε τη χαρά να φιλοξενήσουμε ενδιαφέρουσες φωνές του ελληνικού τραγουδιού. Στιγμές μοναδικές αλλά και πολύ αληθινές με τους ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ, ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ, ΛΙΖΕΤΑ ΚΑΛΗΜΕΡΗ, ΟΡΦΕΑ ΠΕΡΙΔΗ, ΓΙΩΤΑ ΒΕΗ κ.α.

Το φεστιβάλ θα ανοίξει και θα κλείσει με ΑΠΟΝΟΜΕΣ!!!! Ναι καλά διαβάσατε. Η Libra Music μπορεί να είναι ανεξάρτητη εταιρία αλλά κατάφερε να κάνει έναν ορχηστρικό δίσκο χρυσό και άλλον ένα ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟ! Έτσι κατά την διάρκεια των live θα γίνουν οι απονομές ΤΟΥ ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟΥ ΔΙΣΚΟΥ στους συντελεστές της ΑΙΟΛΙΑΣ του Μιχάλη Νικολούδη και του ΧΡΥΣΟΥ ΔΙΣΚΟΥ στους συντελεστές του TALAR του Haig Yazdjian.

Ένας κύκλος έκλεισε, ένας άλλος ανοίγει. Η Libra Music θέλει να ευχαριστήσει το κοινό της αλλά και τους δημοσιογράφους που την αγάπησαν και τη στήριξαν. Σας περιμένουμε λοιπόν στο Café Αλάβαστρον από τις 19 μέχρι τις 27 Νοεμβρίου κάθε μέρα στις 22.00.

Ακολουθεί το πρόγραμμα.

19 - 27 Νοεμβρίου

στο Café ΑΛΑΒΑΣΤΡΟΝ

ΔΑΜΑΡΕΩΣ 78, ΠΑΓΚΡΑΤΙ, ΤΗΛ. 210-7560102

Προσοχή! Η τηλεφωνική κράτηση θα είναι απαραίτητη προϋπόθεση για να βρείτε θέση λόγω του περιορισμένου αριθμού τραπεζιών!!!

LIBRA MUSICanchor

12 χρόνια σε 9 μέρες μουσική

19 – 27 Νοεμβρίου στο Καφέ Αλάβαστρο

Παρασκευή 19 -11-04 Μοχάμεντ Αραφά - Χάικ Γιαζιτζιάν

ý φιλική συμμετοχή: Ορφέας Περίδης

(απονομή χρυσού δίσκου στον Χάικ για το Talar)

Σάββατο 20 -11-04 Γιώργος Μαγκλάρας - Ανδρέας Γεωργίου

ý φιλική συμμετοχή: Σαββίνα Γιαννάτου - Χριστίνα Πιερή

Κυριακή 21 -11-04 Χρίστος Τσιαμούλης - Λιζέτα Καλημέρη

Δευτέρα 22 -11-04 Βάσω Αλλαγιάννη

ý φιλική συμμετοχή: Λιζέτα Καλημέρη

Τρίτη 23 -11-04 Γιώργος Φακανάς - Τάκης Μπαρμπέρης

Τετάρτη 24 -11-04 Human Touch

ý με έκτακτες φιλικές συμμετοχές

Πέμπτη 25 -11-04 Κοντραμπάντο-Μαρία Φωτίου

Παρασκευή 26 -11-04 Μάκης Αμπλιανίτης

ý φιλική συμμετοχή: Μαρία Φαραντούρη

Σάββατο 27 -11-04 Μιχάλης Νικολούδης

ý φιλική συμμετοχή: Βασίλης Σκουλάς - Γιώτα Βέη – Φωτεινή Βελεσιώτου

(απονομή πλατινένιου δίσκου στον Νικολούδη για την Αιολία)

και πολλές ακόμη συμμετοχές έκπληξη !!!

Καφέ Αλάβαστρον

Δαμάρεως 78, Παγκράτι, τηλ 210.7560102

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ FESTIVAL:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

• στις 21.30: MOHAMEDARAFA-ARRAS
• στις 22.30: ΧΑΙΓΚ ΓΙΑΖΙΤΖΙΑΝ. Συμμετέχει ο Ορφέας Περίδης. Θα ακολουθήσει απονομή χρυσού δίσκου για τον δίσκο “Talar”.

Ο HAIG YAZDJIAN θα παρουσιάσει τους δίσκους που έχει κυκλοφορήσει στην Libra Music με αποκορύφωμα τον δίσκο «Talar» που έγινε χρυσός (20.000 πωλήσιεις). Μαζί του θα έχει φιλοξενούμενο τον Ορφέα Περίδη σε μια μοναδική σύμπραξη. Νωρίτερα ο Mohamed Arafa θα παρουσιάσει τον δίσκο “Arras” που ενορχήστρωσε ο Haig.

Ο Χάικ Γιαζιτζιάν, γεννημένος στην Συρία από γονείς Αρμένιους, ζει και εργάζεται στην Ελλάδα τα τελευταία είκοσι χρόνια. Η καταγωγή του, οι καταβολές και οι παιδικές του μνήμες, μπολιασμένες από τον πολιτισμό της ανατολικής Μεσογείου, οδήγησαν τον Χάικ στο να υφάνει την τεράστια μουσική παράδοση της Αρμενίας και της Μέσης Ανατολής με τους μουσικούς ιδιωματισμούς της Δύσης και διαλέγοντας τα πιο δυνατά στοιχεία των δύο κόσμων, φτάνει τη μουσική του σε υψηλά επίπεδα δημιουργικότητας.
Σε αυτούς τους χώρους ο Χάικ αναζητά τη μουσική του έκφραση επιδιώκοντας την κατάργηση του χρόνου και των γεωγραφικών συνόρων. Ακουμπώντας γερά στην παράδοση, αφουγκράζεται την γνησιότητα, την τόλμη και την αθωότητα αυτής της μουσικής. Εξερευνά τους τόπους του αυτοσχεδιασμού και των σολιστικών αναζητήσεων με το ούτι και τη φωνή του, ανοίγοντας νέους δρόμους σε μια μουσική που όσο ορίζεται γεωγραφικά, τόσο παγκόσμια είναι ταυτόχρονα.
Όλα τα παραπάνω στοιχεία είναι ολοζώντανα στις συναυλίες του, όπου ο Χάικ παίζει και τραγουδά παραδοσιακά αρμένικα τραγούδια μαζί με δικές του συνθέσεις από τα τρία άλμπουμ του (Talar, Garin και Το κτήνος στο φεγγάρι) καθώς και απρόσμενες μουσικές που γεννιούνται την στιγμή του αυτοσχεδιασμού.

ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

• στις 21.30: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΓΚΛΑΡΑΣ.
• στις 23.00: ΑΝΔΡΕΑΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ. Συμμετέχει η Σαβίνα Γιαννάτου και η Κύπρια Χριστίνα Πιερή.

Ο Γιώργος Μαγκλάρας παρουσιάζει αποσπάσματα από τις δισκογραφικές του δουλειές «TroughMemories», «Ammos» και «Πνοές». Αμέσως μετά την σκυτάλη θα πάει ο Ανδρέας Γεωργίου για να παρουσιάσει τις δύο δισκογραφικές του δουλειές καθώς και νέες μουσικές που θα γίνουν δίσκος το 2005. Μαζί του η Σαββίνα Γιαννάτου και η κύπρια Χριστίνα Πιερή σε συγκινητικά κυπριακά παραδοσιακά τραγούδια.

Ο Γιώργος Μαγκλάρας γεννήθηκε στη Ναύπακτο το 1953, από μουσική οικογένεια (ο πατέρας του ήταν και αυτός βιολιστής). Φοίτησε στο Ωδείο Αθηνών. Συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και έπαιξε πλάι στα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, συμμετέχοντας είτε στη δισκογραφία τους είτε στις συναυλίες τους. Το 1994 αντιπροσώπευσε την Ελλάδα στο Διεθνές Φεστιβάλ Jazz που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Το 1995 πήρε μέρος στο Α΄ Διαβαλκανικό Φεστιβάλ που έγινε στη Θεσσαλονίκη παίζοντας με το σαξοφωνίστα Nicolas Simion, τον πιανίστα Milos Petrovic, το ντράμερ και κρουστό Okay Temiz, τον κλαρινετίστα Φλώρο Φλωρίδη, κ.α. Κατά την περίοδο 1994 - 1996 συμμετείχε στα εκπαιδευτικά προγράμματα που έγιναν υπό την αιγίδα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Ο Ανδρέας Γεωργίου, συνθέτης και κιθαρίστας, γεννήθηκε ατη Φαμαγκούστα της Κύπρου. ’Aρχισε να ασχολείται με τη μουσική σε ηλικία δέκα χρονών, σπουδάζοντας κλασική κιθάρα και συνέχισε σπουδάζοντας κλασσικό πιάνο, κλασική και σύγχρονη αρμονία, φούγκα και σύνθεση με το συνθέτη Δημήτρη Δραγκατάκη. Ακόμη πήρε μαθήματα βυζαντινής μουσικής στο Εθνικό μουσικό σχολείο του Σίμωνα Καρρά με δάσκαλο το Γιώργο Ρεμούνδο. Η μουσική του έρευνα επεκτείνεται σε διαφορετικά εθνομουσικολογικά ιδιώματα, όπως των αφρικανικών και των κλασσικών ινδικών περιοχών, αλλά και σε διάφορα παραδοσιακά όργανα όπως το sitar, το shahnay, η tambura, το αφρικανικό sanza, η κρητική μαντουρα, το πικιαυλι της Κύπρου και τα μικρά κρουστά. Το ενδιαφέρον του Γεωργίου στην πολυρυθμική προσέγγιση της κιθάρας, τον οδηγεί στο σχεδιασμό πρωτότυπων μοντέλων πολύχορδων ακουστικών κιθάρων με 13, 14, 15 και 16 χορδές, σχεδιασμό που υλοποιεί ο Λεωνίδας Βραχάτης. Επιπλέον, η μελέτη του πάνω στις μη συγκερασμένες κλίμακες, τον οδηγεί στο σχεδιασμό μιας ηλεκτρικής κιθάρας, που υπό την επίδραση ηλεκτρομαγνητικών πεδίων μπορεί να παράγει αιθέρια ποιότητα ήχου.Ο Γεωργίου έχει συνθέσει μουσική για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, για θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις. Τα τελευταία είκοσι χρόνια έχει συμμετάσχει σε συναυλίες σε όλο τον κόσμο και ήταν μέλος σε τζαζ και έθνικ γκρουπ όπως οι "Sansa Quartet", "East-West Wind", "Szabo Sandor Duo", "Hermae", "Embryo", "Aeora ", "Trio Kutsukuta" και "Trias". Μεταξύ των πιο πρόσφατων συνεργατών του υπήρξαν κάποιοι από τους δημιουργικότερους παγκοσμίως μουσικούς όπως ο μπασίστας Eberhard Weber, ο περκασιονίστας Airto Moreira, ο κρουστός Reto Weber, ο πιανίστας Rainer Bruninghaus και η Σαβίνα Γιαννάτου. Ο Γεωργίου διδάσκει τζαζ αυτοσχεδιασμό και αρμονία στο Δημοτικό Ωδείο της Πάτρας από το 1989.

ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

• στις 22.00: ΧΡΙΣΤΟΣ ΤΣΙΑΜΟΥΛΗΣ – ΛΙΖΕΤΑ ΚΑΛΗΜΕΡΗ.

Νέα συνεργασία, νέα παραγωγή για την LibraMusic. Η Λιζέτα Καλημέρη σε προσωπικό δίσκο μετά από αρκετά χρόνια τραγουδάει Χρίστο Τσιαμούλη. Επίσης Ο Χρίστος Τσιαμούλης θα παρουσιάσει μερικά σημεία από τον δίσκο του ΑΝΕΣΠΕΡΑ.

Ο Χρίστος Τσιαμούλης γεννήθηκε το 1961 στην Αθήνα. Σπούδασε κιθάρα και θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Από το 1980 στράφηκε στη μελέτη της Ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και την εκμάθηση των παραδοσιακών οργάνων όπως το ούτι, το πολίτικο και το στεριανό λαούτο, τον ταμπουρά και τον ταμπουρά με δοξάρι, την πολίτικη λύρα, τον κεμεντζέ, το νέι, το καβάλ και άλλα.

Πήρε το δίπλωμα Βυζαντινής μουσικής σπουδάζοντας πλάι στο Λ. Αγγελόπουλο και απέκτησε πολλούς μαθητές στη θεωρία και την πράξη της εκκλησιαστικής μουσικής. Από το 1985 διδάσκει σε Ωδεία και μουσικές σχολές: πνευματικό Κέντρο Περιστερίου, Ίδρυμα Γουλανδρή - Χορν, Ωδείο Σκαλκώτα, Σχολή Περισσού, μουσικό Γυμνάσιο Χαϊδαρίου, Μουσείο Λαϊκών οργάνων, Δημοτικό Ωδείο Πατρών. Με τη δημιουργία του συγκροτήματος "ΔΥΝΑΜΕΙΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΊΟΥ" εγκαινίασε από το 1985 μία δημιουργική πορεία πάνω στα βήματα της παράδοσης αλλά και στις μουσικές τάσεις του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού.

Η Λιζέτα Καλημέρη γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Είναι αδελφή της Μελίνας Κανά (Κανατά) και σπούδασε στο Παιδαγωγικό τμήμα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από μικρή έπαιζε κιθάρα και τραγουδούσε, ενώ αργότερα άρχισε να εμφανίζεται σε μουσικούς χώρους της πόλης της τραγουδώντας αγαπημένα της τραγούδια. Εμφανίστηκε πλάι στο Μανώλη Ρασούλη, το Νίκο Ξυδάκη, το Σταύρο Κουγιουμτζή, το Νίκο Κυπουργό, το Σωκράτη Μάλαμα, το Μανώλη Μητσιά και τη Μελίνα Κανά. Το 1994 κυκλοφόρησε ο πρώτος της προσωπικός δίσκος "Πνοή του Ανέμου" με τραγούδια του Γιώργου Καζαντζή. Δύο χρόνια αργότερα, το 1996, μοιράστηκε με τη Μαριώ τα τραγούδια των Καφέ Αμάν στο δίσκο "Της Ασιάτιδος Μούσης Ερασταί". Την ίδια χρονιά συμμετείχε στο "Του Ταξιδιού τα Κίβδηλα", δίσκο του Μιχάλη Παπαζήση τραγουδώντας το "Ητανε αέρας". Το 1997 κυκλοφόρησε ο δεύτερος προσωπικός της δίσκος "Ζωή Λαθραία", με τραγούδια του Μιχάλη Χανιώτη, ενώ συμμετείχε και στο δίσκο του Λουδοβίκου των Ανωγείων "Πύλη της Αμμου" με το τραγούδι "Σαλώμη". Το 1998 συμμετείχε στα "Τακίμια" του Θωμά Κοροβίνη και το 1999 στο "Το Όχι Αποκοιμήθηκε στην Αγκαλιά του Ναι" του Λουδοβίκου των Ανωγείων. Η καινούργια δικσογραφική δουλειά είναι η συνεργασία της με τον Χρίστο Τσιαμούλη.

ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

• στις 22.00: ΒΑΣΩ ΑΛΛΑΓΙΑΝΝΗ - SVARNO. Συμμετέχει η Λιζέτα Καλημέρη.

H Βάσω Αλλαγιάννη θα παρουσιάσει τον πρόσφατο ορχηστρικό της δίσκο Svarno καθώς και επιλογές από τα τραγούδια που έχει γράψει και είναι πολλά. Μαζί της η Λιζέτα Καλημέρη.

Η Βάσω Αλλαγιάννη πλάι στο Μάνο Λοίζο αλλά και αργότερα στο Νότη Μαυρουδή, έμαθε μουσική και άρχισε να γράφει τα δικά της τραγούδια. Ακούγοντας τα τραγούδια αυτά οι δάσκαλοι αλλά και εμπνευστές της, την παρακίνησαν να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη μουσική. Αξίζει να σημειωθεί πως μέσα σε εκείνα τα πρώτα τραγούδια που έγραψε υπήρχαν διαμάντια όπως ο «Γλάρος» (το ερμήνευσε αργότερα ο Μανόλης Λιδάκης).

Η πρώτη δισκογραφική της δουλειά είχε τρομερή απήχηση στο κοινό. Ήταν το «Χαράτσι» (1982), όπου σε στίχους του Μανόλη Ρασούλη έγραψε τον «Υδροχόο» και το «Λεμόνι στην Πορτοκαλιά», για τη φωνή του Νίκου Παπάζογλου.

Η μεγάλη επιτυχία του τρίπτυχου Αλλαγιάννη – Ρασούλη – Παπάζογλου έφερε ακόμη δύο δίσκους, τα «Σύνεργα» (1990) και το «Στο Λυκαβηττό» (1991), με το τραγούδι «Αχ Ελλάδα» να γίνεται ο ύμνος που αγγίζει την ψυχή του σύγχρονου Έλληνα.

Η Αλλαγιάννη καταξιωμένη πλέον, συνεργάζεται δισκογραφικά με το Μανόλη Λιδάκη («4 κύκλοι τραγουδιών», 1995), τη Βούλα Σαββίδη («Το φίλημα του χρόνου» 1992), την Πίτσα Παπαδοπούλου («Με τα μάτια κλειστά», 1994, με το τραγούδι «Πού πάει η αγάπη όταν φεύγει»), το Σταύρο Λογαρίδη («Ονειρεμένες πολιτείες», 1996), τη Χαρούλα Αλεξίου («Παράξενο Φως», 2000), το Δημήτρη Μπάση («Μιλάω Χρόνια», 2000) και άλλους (από το ’92 γράφει η ίδια και τους στίχους).

Τα τραγούδια της έχουν γίνει σημεία αναφοράς στην ελληνική δισκογραφία, με αποτέλεσμα να συμπεριλαμβάνονται στο ρεπερτόριο ζωντανών εμφανίσεων ερμηνευτών και από τις δύο όχθες του ελληνικού τραγουδιού. Η ίδια έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με σημαντικότερη στιγμή τη συναυλία στο Λυκαβηττό με το Μανόλη Ρασούλη.

Η Βάσω Αλλαγιάννη έρχεται τώρα με το δίσκο “Svarno” (το “alter ego” της) να κάνει μια απογραφή αλλά ταυτόχρονα και μια ‘εκ βαθέων’ εξομολόγηση. Είναι το απαύγασμα μιας μεγάλης θητείας στο ελληνικό τραγούδι.

ΤΡΙΤΗ 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

• στις 21.30: ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΠΕΡΓΗΣ – IKAROS.
• στις 23.00: ΤΑΚΗΣ ΜΠΑΡΜΠΕΡΗΣ – PORTOKAYIO.

Ο Αντώνης Απέργης παρουσιάζει το cd του «Ίκαρος». Η βραδιά θα κλείσει με το λιμάνι της Μάνης. Το Πόρτο κάγιο του Τάκη Μπαρμπέρη είναι ένα μουσικό νοκυμαντέρ.

Ο Αντώνης Απέργης είναι ένας από τους πιο σημαντικούς μας κιθαρίστες. Εδώ και αρκετά χρόνια όμως ασχολείται και με την σύνθεση. Από την συνεργασία του με τον Κώστα Παυλίδη μέχρι την επόμενη παραγωγή της libra που θα είναι ο ορχηστρικός δίσκος “Ikaros”.

Ο κιθαρίστας και συνθέτης Τάκης Μπαρμπέρης ανήκει στη γενιά των μουσικών που είχαν την τύχη να κάνουν τα πρώτα τους βήματα σε μια σημαδιακή περίοδο, στο σταυροδρόμι της ελληνικής τζαζ, την δεκαετία του ’80, με συμμετοχές σε γνωστά ελληνικά τζαζ συγκροτήματα της εποχής όπως το Jazz Fusion Quintet αλλά και το ιστορικό συγκρότημα Iskra, η.. «Εθνική Ελλάδος της Τζαζ» (David Lynch, Γιώργος Φακανάς, Τάκης Φαραζής, Τάκης Μπαρμπέρης, Νίκος Τουλιάτος, Λεωνίδας Πλιάτσικας) και στη συνέχεια όλη τη δεκεατία του ’90 με δικά του μουσικά σχήματα όπου συμμετείχαν αρκετοί αξιόλογοι μουσικοί (Γιώργος Κοντραφούρης, Τάκης Πατερέλης, Γιάννης Βασσάλος, Γιώτης Κιουρτσόγλου, κ.α).

Αστείρευτος σε μελωδίες, ρυθμούς, εικόνες και χρώματα συνεχίζει και στο νέο του δισκογραφικό εγχείρημα, το Porto Kayio. Ένας δίσκος γεμάτος από όλες τις πλευρές: συνθετικά, μορφικά, ρυθμικά, ηχητικά. Κιθάρα , πολύ κιθάρα σε όλες της τις μορφές , αλλά και ηλεκτρικό σιτάρ, φωνές, τάμπλα, έντονα ντραμς και ηλεκτρονικοί ήχοι.

ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

• στις 22.30: HUMANTOUCH – MOVIN’. Θα έχουν σημαντικές φιλικές συμμετοχές.

Η Τετάρτη δικαιωματικά ανήκει στους HumanTouch. Όμως τι γιορτή θα ήταν αν δεν καλούσαν κι αυτοί τους φίλους τους. Ετοιμάζουν σημαντικές εκπλήξεις σε αυτό το live…

Τρεις πολύ σημαντικοί μουσικοί, ένας ήχος: HUMAN TOUCH / MOVIN’

Μετά από 5 χρόνια οι HUMAN TOUCH μας παρουσιάζουν το νέο τους δίσκο. David Lynch, Γιώτης Κιουρτσόγλου, Σταύρος Λάντσιας και το αντίστροφο. Τρεις μουσικοί με ιδιαίτερη προσωπική πορεία που γράφει στο ελληνικό μουσικό γίγνεσθαι, μα όταν γίνονται HUMAN TOUCH συνθέτουν άλλο σκηνικό. Λειτουργούν συμπληρωματικά στην έμπνευση, στην αίσθηση, στην απόδοση. Παίρνει ο ένας από τον άλλον και τελικά δίνει ο καθένας κάτι παραπάνω από αυτό που θα έδινε μόνος του. Γίνονται ακόμη πιο HUMAN, ίσως γιατί αφήνονται πιο ελεύθεροι, ίσως γιατί περνούν καλά μαζί. Μέσα από τη συνεργασία τους τα τελευταία χρόνια έχουν βρει τους κοινούς κώδικες επικοινωνίας και τον κοινό τόπο στον οποίο συναντιούνται οι μουσικές τους. Παίζουν μουσική και το διασκεδάζουν. Και φυσικά αυτό φαίνεται στο αποτέλεσμα.

ΠΕΜΠΤΗ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

• στις 22.30: ΧΑΙΚ ΓΙΑΖΙΤΖΙΑΝ, ΓΙΩΤΗΣ ΚΙΟΥΡΤΣΟΓΛΟΥ, ΧΑΡΗΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΡΙΠΗΣ

Μια καταπληκτική ομάδα υπόσχεται να σας ξεσηκώσει με funky και ethnic ήχους. Πρόκειται για το νέο project που ετοιμάζει ο Χάιγκ για τον επόμενο δίσκο του, πρόκειται για μια μοναδική συνεύρεση μεγάλων μουσικών που ζουν και δουλεύουν στην χώρα μας.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

• στις 21.30: ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΝΤΟ
• στις 23.00: ΜΑΚΗΣ ΑΜΠΛΙΑΝΙΤΗΣ – MOSAIC – BAHAR. Συμμετέχει η Μαρία Φαραντούρη.

Οι Κοντραμπάντο παρουσιάζουν τον δίσκο τους Cargo. Αμέσως μετά ακολουθεί ο Μάκης Αμπλιανίτης με το Bahar του αλλά και με τον δίσκο Mosaic στον οποίο τραγουδάει η Μαρία Φαραντούρη.

ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΝΤΟ είναι το μουσικό σχήμα που γεννήθηκε πριν από δυο χρόνια στη Δράμα και την Καβάλα. Τα περισσότερα μέλη του γκρουπ διδάσκουν μουσική στο Μουσικό Γυμνάσιο της Δράμας - εκεί ήταν ο τόπος συνάντησής τους. Η μουσική παράδοση των ελλήνων και των γειτονικών λαών είναι η αγάπη και το μεράκι τους, αλλά η ανάγκη τους είναι να εκφραστούν μέσα από νέους μουσικούς δρόμους. πρωτογενής ανατολίτικος ήχος που πηγάζει από τα βασικά όργανα του σχήματος (ούτι, κανονάκι, πολίτικη και κρητική λύρα, κρουστά, βιολί), εμπλουτίζεται με μουσικές και όργανα με πιο σύγχρονο χαρακτήρα (κοντραμπάσο, κιθάρα, ακορντεόν, cubus, πλήκτρα), δημιουργώντας τον ιδιαίτερο ήχο των ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΝΤΟ.

Ο Μάκης Αμπλιανίτης είναι εμπνευσμένος συνθέτης και ένας από τους καλύτερους κιθαρίστες στην Ελλάδα σήμερα. Η σχέση του με τη μουσική άρχισε στα δεκαπέντε του χρόνια όταν πήρε την πρώτη του κιθάρα. Σπούδασε θεωρητικά παρακολουθώντας τα σεμινάρια σύνθεσης του Θεόδωρου Αντωνίου και του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας. Στη συνέχεια σπούδασε ανώτερα θεωρητικά αποφοιτώντας από τις τάξεις της Φούγκας και της Ενορχήστρωσης με άριστα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο ’BERKLEE COLLEGE OF MUSIC’ της Βοστώνης παίρνοντας υποτροφία από το κολέγιο. Η περίοδος αυτή είναι καθοριστική για την μετέπειτα πορεία του, γιατί παράλληλα με τις σπουδές είχε τη δυνατότητα να παίξει με σημαντικούς μουσικούς της εκεί τζαζ σκηνής. Ο Μάκης Αμπλιανίτης ασχολείται και με τη διδασκαλία της τζαζ μουσικής, διδάσκοντας τζαζ κιθάρα, μοντέρνα αρμονία και ενορχήστρωση σε διάφορα ωδεία της Αθήνας. Το 1993 σχημάτισε το κουαρτέτο ’Jazz Steps’ και το 1995 το συγκρότημα ’Jazz Crew’. Την περίοδο 1996-1998 συμμετείχε στο ethnic σχήμα των Νικολούδη - Tekbilek, λαμβάνοντας μέρος στις συναυλίες που έδωσε το σχήμα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το ντεμπούτο του στη δισκογραφία έγινε το 1997 με το δίσκο ’FLAME KEEPER’. Σημαντική στην πορεία του ήταν η συνεργασία με την "ARTS, DANCE & MUSIC PRODUCTIONS", το Νοέμβριο του 1999. Πρόκειται για τις πολύ πετυχημένες εμφανίσεις του BROADWAY στην Ελλάδα, με αμερικανούς συντελεστές. Το Δεκέμβριο του 2000 κυκλοφορεί το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ, το ’BAHAR’, με μουσική λουσμένη στα χρώματα της Μεσογείου. Στο άλμπουμ συμμετέχουν ο διεθνούς φήμης ινδός φλαουτίστας Χαριπρασά Τσαουράσια (Hariprasad Chaurasia) ενώ στα δύο τραγούδια του άλμπουμ συναντάμε μία από τις καλύτερες φωνές στο ελληνικό τραγούδι, τον Μανώλη Λιδάκη. Με το ’BAHAR’ ο Αμπλιανίτης καταξιώνεται στο χώρο της ελληνικής μουσικής και γίνεται πλέον γνωστός στο ευρύ κοινό. Σχηματίζει δικό του γκρουπ και δίνει πολύ πετυχημένες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα αλλά και στην Τουρκία και την FYROM, χώρες στις οποίες το άλμπουμ του είναι στα τοπ τεν. Ταυτόχρονα το BAHAR τον κάνει γνωστό σε όλο τον κόσμο. Πολλές ξένες εταιρείες ζητούν κομμάτια από το άλμπουμ για να συμπεριλάβουν σε συλλογές τους. Αυτή τη στιγμή κυκλοφορούν τέσσερις συλλογές σε ΗΠΑ, Γαλλία και Γερμανία (για περισσότερα στοιχεία βλέπε στη δισκογραφία), με κομμάτια του. Σημαντική στην πορεία του είναι η συνάντηση με τη μεγάλη ντίβα της ελληνικής μουσικής, τη Μαρία Φαραντούρη. Της δίνει τρία τραγούδια του και αναλαμβάνει την ενορχήστρωση του δίσκου MOSAIC (LIBRA MUSIC 2004), ενός δίσκου με τραγούδια του κόσμου. Στο άλμπουμ συμμετέχουν ο Γκλεν Βελέζ, ο Χαριπρασά Τσαουράσια, ο Φουάτ Σακά (που έχει δώσει και δύο τραγούδια του) ο Ρος Ντέιλι (που έχει δώσει ένα τραγούδι του) και κάποιοι από τους σημαντικότερους έλληνες μουσικούς.

ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

• στις 22.30: ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΟΥΔΗΣ και πολλούς τραγουδιστές. Ακολουθεί απονομή πλατινένιου δίσκου για την Αιολία.

Ο Μιχάλης Νικολούδης υπέγραψε την πρώτη παραγωγή της Libra, η Αιολία. Ο Μιχάλης Νικολούδης έχει κυκλοφορήσει και άλλους δίσκους ενώ το 2005 θα κυκλοφορήσει ο νέος του με τίτλο «Γυναίκες» στον οποίο τραγουδουν η Σωτηρία Λεονάρδου και η Φωτεινή Βελεσιώτου.

Ο Μιχάλης Νικολούδης ξεκίνησε να παίζει ηλεκτρική κιθάρα όταν ήταν 14 χρονών. Αργότερα ήταν μέλος του ροκ σχήματος Sounds. Σπούδασε θεωρητικά στο conservatoire της Ζυρίχης. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα εργάστηκε ως σέσιον μουσικός, ενορχηστρωτής, παραγωγός και ηχολήπτης. Ως παραγωγός έχει στο ενεργητικό του άλμπουμ της Γιώτας Βέη, των Χαΐνηδων και των Nor-Dar, ενώ έχει ηχογραφήσει μουσικούς όπως οι Lakshmi Shankar, Djivan Gasparian και Eberhart Weber.
Μερικοί Δίσκοι:
"Αιολία" (1995), "Χρησμός" (1997), "Μελισσόκηπος" (1997), "Γαία" (1998), "1922-Απ΄ την Ασία στην Ευρώπη" (1999) κ.α.

Δελτίο Τύπου